Logo no.masculineguide.com

Minari Anmeldelse: De Håpefulle Kampene Om å Søke Den Amerikanske Drømmen

Innholdsfortegnelse:

Minari Anmeldelse: De Håpefulle Kampene Om å Søke Den Amerikanske Drømmen
Minari Anmeldelse: De Håpefulle Kampene Om å Søke Den Amerikanske Drømmen

Video: Minari Anmeldelse: De Håpefulle Kampene Om å Søke Den Amerikanske Drømmen

Video: Minari Anmeldelse: De Håpefulle Kampene Om å Søke Den Amerikanske Drømmen
Video: The American Dream 2024, Mars
Anonim
Image
Image

Minari, en urt brukt i forskjellige asiatiske retter, er kjent for å blomstre på steder der de fleste andre planter ikke vil. Det er ikke vanskelig å se hvorfor denne filmen fikk sin unike tittel etter å ha sett den, men den adresserer ikke detaljene om motgang som disse karakterene møter. Mens du absorberer film, vil ingen oppleve den på nøyaktig samme måte som en annen, ettersom vi alle vokste opp forskjellige og kobler oss til forskjellige deler. Minari har imidlertid så mange arbeidsdeler til seg at de fleste vil finne forbindelse gjennom musikk, film, ord, dynamikk eller temaer. På grunn av sin mangesidige natur måtte jeg bare se denne filmen andre gang for å få et sant bilde av det som ble kommunisert. Å se film for nytelse kan noen ganger være en helt annen opplevelse enn å se film for å gjennomgå den.

Relatert lesing:

  • Beste filmer på Netflix
  • Beste filmer på Amazon
  • Asiatisk-amerikanske bedrifter å støtte

Plottoversikt

Løst selvbiografisk forteller forfatter og regissør Lee Isaac Chung historien om koreansk familie som prøver å lage liv for seg selv i det ukjente og merkelige Arkansas-landskapet. Jacob Yi (Steven Yeun) har en drøm om å eie gård på 50 mål og leve av landet, mens hans kone, MonicYi (Yeri Han) vil bare ta seg av barna sine. De to barna deres er dyrebare for dem, men da Jacob investerer sin innsats og mesteparten av pengene sine i gården, må de lære på egenhånd hva det vil si å være familie. Sønnen David (Alan S. Kim) har hjertesykdom som hindrer ham i å utøve seg for mye, slik at foreldrene deres kjemper for å opprettholde alt, datteren Anne (Noel Cho) er mest igjen for å ta vare på yngre bror. Når de blir overveldet, inviterer de Monicas mor Soonj (Yuh-jung Youn) å være hos dem og hjelpe til med å våke over barna. Grensene blir testet, spenningen er høy, og den splittede familien arbeider gjennom de mange prøvelsene som er lagt foran dem.

Image
Image

Vakkert fortalt og briljant handlet, er det ikke rart Minari har blitt nominert til 6 Oscar-priser (beste film, beste ytelse i hovedrollen, beste prestasjon i regi, beste ytelse i birolle, beste manus og beste originale poengsum) som jeg fant å være fortjente nominasjoner. Gjennom hele filmen blir kampen mellom karakterene tydeliggjort gjennom skuespill, film, musikk og noen ganger mangel på musikk. Det er mange scener der det meste av familien er i forgrunnen av skuddet, mens Jacob enten ikke er avbildet eller uskarpt i bakgrunnen, som alle er viktige øyeblikk i historien deres. Dette maler løs og hard sannhet om faren, som ønsker å gjøre alt han kan for å forsørge sine nærmeste, men finner seg så fokusert på gården at han rettferdiggjør å prioritere gården framfor sin egen familie til tider. kutt som veldig appellerte til meg, var da Jacob mottok noen bekymringsfulle nyheter om gården sin. Etter at Jacob har uttrykt sin sinne, kutter filmen til skudd av røyken fra kyllingeklekkeriet der de mannlige kyllingene blir "kastet" på grunn av deres unyttighet. “Mannlige kyllinger smaker ikke godt. De kan ikke legge egg og har ingen nytte. Så du og jeg burde prøve å være nyttige. " Sier Jakob til sønnen David.

Vakker score for vakker film

Jeg syntes poengsummen var lik familiedynamikken: vakker og søt, men til tider bleknet eller fjern. Det er nydelig scene der Monicis tar barna ut på tur på landet. Mens de går gjennom åkeren og bygger ny sving, jobber Jacob med sin nye traktor og bearbeider åkeren for å forberede plantingen. Karakterene beveger seg alle i sakte film, solen skinner lysere enn noen gang før, og alle smiler. Fantastisk redigert, skuddene og musikken får det til å føles som en drømmesekvens, som i utgangspunktet er hva det er i forhold til resten av filmen, men påpeker at livet er fullt av høyder og nedturer. Det mest bemerkelsesverdige med musikken for meg er når de velger å ikke bruke den. Livet har ikke lydspor, spesielt ikke når du krangler eller bekymrer deg for penger, noe som gir denne filmen et viktig aspekt av realisme i motsetning til den drømmelignende lykke.

Image
Image

Svært relaterte figurer

Noe annet denne filmen utmerker seg i er dens karakterer, hver av dem relatert i dyp grad. Jacob var den første karakteren jeg relaterte til, til og med nesten blendet meg fra de andre karakterenes perspektiver. I en av få dure samtaler mellom Jacob og Monica, spør Jacob hva som er galt, og Monicrespons: "Du spør virkelig fordi du ikke vet det?" Jeg lurte også på hva som var galt, dypt sittende i forholdet mitt til de fleste av Jakobs handlinger og hensikter. Å se på igjen fikk meg til å innse fra begynnelse til slutt hva som var galt og hva Monic var så bekymret for. Fremførelsene til hele rollebesetningen var følelsesladet og fenomenalt oppriktig, og berørte meg på en mer personlig måte enn jeg noen gang hadde forventet. Steven Yeun skildrer den hardtarbeidende og stolte, men allikevel fjerne og disiplinerte faren med nåde, og viser sårbarhet gjennom handlinger og ord som skjærer dypt. Yuh-jung Youn gir den lette hjertekomedien denne filmen trenger, og bringer kaotisk overraskelseselement til historien som bringer det hele sammen. Hver karakter bringer noe til bordet som inspirerer og intriger, får publikum til å lure på hva som gjør dem til de de er, og presser meg til å se denne filmen igjen.

Image
Image

Du vil ønske å se det igjen

Da jeg først så denne filmen, trodde jeg at jeg var oppmerksom på alle de viktige tingene som anmelder - symbolikk, film, skriving, skuespill, etc. - men da filmen var over, fant jeg meg selv lurt på hva jeg hadde savnet. Hva gjør denne historien så spesiell fra de andre? Det jeg fant etter den andre visningen min, var at jeg også manglet enkelheten. Under overflaten er Minari intrikat og kunstnerisk, og tegner paralleller og symbolikk gjennom kreativ redigering og film. På overflaten er Minari film om familien og virkeligheten av dens vanskeligheter. Gjennom hele tiden viser filmen konstant motgang og belastning, og avslører aldri om karakterene kommer til å være i orden eller hvordan det hele vil ende. Dette er hva filmen fanger best om familien, noe som gjør den til et viktig stykke realisme som alle skal se minst en gang. Totalt sett vil jeg gi denne filmen en vurdering.

Anbefalt: