De 30 Vinylplatealbumene Hver Mann Burde Eie

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 20:41

Long live-poster. Akkurat når vi tror at vi har kommet på overlegne måter å spille musikk på, kommer vinylalbumet tilbake, og minner oss om hvor tidløs håndfast høy-lyd (og høyoppløselig lyd) egentlig er.

Den enorme populariteten til vinylplater betyr at denne typen medier ikke lenger snakkepunktene til diskjockeyer og psyk-rock-fanatikere. Det er blitt den beste måten å spille musikk på stilig måte. Men enda viktigere, med riktig platespiller eller platespiller er det ofte den beste måten å spandere ørene dine til favorittbandene dine.

Plater er ikke bare ting med støvbelagte kasser i garasjen til faren din. Dagens band slipper ofte til vinyl, og vet godt at mange i publikum sannsynligvis har platespiller. Men sterk samling, som alle ting innen kunst, bør kombinere det gamle og det nye. Din rekordbeholdning skal være like informert av The Beatles som den er Charles Bradley. Det bør dabble i forskjellige sjangre, fra jazz og folkemusikk til pop og funk. Denne musikken reflekterer deg tross alt, så det burde være en kombinasjon av mesterlig innsats fra kjente musikere og mindre kjente, mer eklektiske funn som avslører øret ditt for kvalitet.

Klassikere

Farvel Yellow Brick Road av Elton John

Sir Eltons beste tilbud er majestetisk stykke pianopop og glamrockgull. De fleste artister kan bare produsere seks eller syv flotte spor i en hel karriere. Her faller de på en enkelt plate - en imponerende prestasjon på toppen av karrieren som allerede var ekstremt imponerende på dette tidspunktet. Mange ser på det som Elton Johns magnum opus eller albumet som gjorde ham kjent. Platen inkluderer hits som Benny and the Jets, Saturday Night’s All Right For Fighting, Harmony, Candle in the Wind og Sweet Painted Lady.

Night in Tunisiby Art Blakey og The Jazz Messengers

Med all respekt for slike som Miles Davis, John Coltrane, Herbie Hancock og mer, demonstrerer dette albumet, som ble utgitt på slutten av 50-tallet, jazzens vanedannende kompleksitet. Det er enormt opptatt musikalsk, uten å ofre varemerkesving og kjevefallende improvisasjon. Det er også overbevisende at Blakey, en av de lyseste sinnene i amerikansk jazz, førte bandet sitt fra tronen ved trommelen, relativt sjelden i feltet. Albumet er virkelig jazz milepæl.

Jolene av Dolly Parton

Denne skatten fra 1974 er den beste platen med uten tvil den beste stemmen i hele landet. Det er musikkstil med mange legender - Willie, Johnny, Patsy, John Prine - men ingen har den arresterende stemmen til Parton. Tittelsporet er den mest berømte av gjengen, men alt Parton berører får et element av nåde og åpenhet, to viktige fasetter av den amerikanske lydmaskinen. Bare prøv å spille I Will Always Love You uten å føle deg elsket, gjennom og gjennom.

Message from the Meters: The Complete Josie, Reprise & Warner Bros Singles av The Meters

Denne platen ble ikke gitt ut i 2017, men er en enorm og uovertruffen samling av det legendariske New Orleans funkbandet. Sporene er så tykke at du kan kutte dem med kniv. Albumet samler det aller beste fra bandets storhetstid (1968 til 1977) og minner deg om hvor løse og morsomme de alltid syntes å være. Den bærer noen av de mest appetittvekkende gitarkrokene noensinne er spilt inn, og den amerikanske musikkscenen er desto bedre på grunn av denne noe undervurderte handlingen.

Zombie av FelKuti

Gode plater høres fantastisk ut. Flotte plater inspirerer; eller, i dette tilfellet, også rasende. Utgitt i 1977, peker Zombie streng finger mot regjeringen i Nigeria, hvor Kuti er fra. Den afrobeat-stjernen ble slått hardt av militæret i kommunen sin etter at det utrolig populære albumet falt. Det er kraftig og nøkternt budskap satt til glitrende messing, hoppende slagverk og funkdrevne melodier. Protestmusikk er viktig og noe vi virkelig legger i en amerikanisert boks, på 1960-tallet. Gå utenfor boksen og drikk i sin internasjonale og svært stimulerende natur.

Legend av Bob Marley and the Wailers

Det er knapt mer universell skikkelse i musikkens verden enn Bob Marley. Denne hitsamlingen er omtrent perfekt, og minner lytteren om hvor langt over reggaemengden det jamaicanske ikonet var. Det er en nesten medisinsk kvalitet til posten, aldri forhastet, bare tålmodig avviklet etter sin egen jam-sentriske tidsplan. Du vil føle deg bedre i det øyeblikket nålen treffer sporet, enten det er første eller femhundrede lytte.

Det hvite albumet av The Beatles

Omtrent alt fra The Beatles er verdig den høyeste utmerkelsen, men The White Album er ekte musikeralbum. Det markerer bandets offisielle inntog i mer utforskende sjangre, utover det herlige LSD-drevne kaoset til Sgt. Pepper’s. Det er fortsatt kraftverkets eneste doble album som noensinne er utgitt, og kanskje George Harrisons offisielle ankomst som låtskriverkraft (mest åpenbart med While My Guitar Gently Weeps). Beatles gjør alt her, fra det vestlige landet Rocky Raccoon til ragtime-y-ness of Honey Pie til de vuggesangerlignende egenskapene til Cry Baby Cry.

Yes-albumet av Yes

Dette er albumet som fortjent lanserte prog-rockerne i forgrunnen. Det viser bandets koteletter utenom denne verden, nemlig i form av intrikate sangstrukturer, rikelig med tempo og hoppende rockestil som er veldig informert av jazzens grenseløshet. Det er også der en av de beste sangene i hele prog-rock bor i den mangefasetterte jeg har sett alle gode mennesker. Hver sang føles som en utrolig sjonglering med høyt organisert kaos med multitasking.

The Dark Side of the Moon av Pink Floyd

Dette albumet er en fantastisk tid, og har blitt innebygd i vårt kulturelle stoff. Musikalsk sett er det banebrytende, bøyende ukjent studio-dyktighet og enorm horisont av eksperimentell og cerebral rockelyd. Det er ti individuelle spor, men egentlig er det bare en organisme som flyter sømløst som bølger fra start til slutt. Det nydelige vokal- og gitararbeidet blir bare matchet av skarpe prøvetakinger og etterproduserende kunnskaper som får det hele til å føles mer som multimediinstallasjon enn bare plate.

Hver gang jeg føler ånden av MahaliJackson

Du trenger ikke engang å være eksternt religiøs for å sette pris på den begeistrede vokalen til gospelsanger MahaliJackson. Det beste albumet med stor diskografi, denne utgivelsen fra 1961 fremhever hennes kolossale stemme og kraftige levering. Hun gjorde relativt enkle tall til andre verdslige brikker, åndelig øvelse i seg selv. Bare lukk øynene og ta inn området som vises i denne fantastiske platen. Jackson vant flere priser, opptrådte i konserthaller over hele verden og var en frittalende aktivist.

Beethoven: Symphony No. 6 in F Major, Op. 68, “Pastoral”

Arbeidet til Chicago Orchestra, denne platen belyser hvor gal talentfull Beethoven virkelig var. Det sirkler tilbake til 60-tallet, men innspillingen stemmer til i dag. Det fanger vidunderbarnets talent gjennom og gjennom, selv om det er langt, langt etter at Beethoven prydet den musikalske planeten. Platen er case og point-uttalelse som skal være klar hver gang du stiller spørsmål ved klassisk musikk eller lurer på hva genier ved begynnelsen av 1700-tallet var opptatt av.

The Jazz Soul of Little Stevie

Hvis du har lyst til å bli overrasket av et vidunderbarn, så er denne plata perfekt for deg. Utgitt i 1962, kaller albumet også navnet ditt hvis du bare liker ren improvisasjonsjazz. En av de første innspillingene av den store Stevie Wonder, denne LP-platen varsler tydelig lang og fantastisk karriere. Enda bedre, det føles som den slags garasjesett-økter der alle de store ble født. Det er ingen regler, bortsett fra å spille etter ditt hjerte.

The Freewheelin ’Bob Dylan av Bob Dylan

klassisk til og med i sitt opprinnelige format, klarte dette albumet fra Bob Dylan fra 1963 å treffe markedet med få feil. Ikke mange av platene kom til forhandlere, men de med feilene er nå verdsatt til nær $ 40.000. Det anslås at bare noen titalls eksisterer og har få spor som i utgangspunktet ikke var ment å være på den endelige regningen. Du ville aldri lagt merke til det uten å kjenne igjen noen skrivefeil og et merkelig serienummer, men det hele er en del av kassen som graver etter gull.

Det svarte albumet av Prince

Denne vises alltid hvis du surfer på nettet etter den mest verdifulle vinylplaten. For det første er det et antipop-album fra en av popens største stjerner (RIP), slått med hemmelige meldinger, og til slutt kalt funkbibelen. Den har blitt gitt ut flere ganger, men bare veldig kort før den ble trukket. Første gang var Prince overbevist om at det var ondt, og han gikk med et helt annet format og navn. I 2018 gikk kopien for nesten $ 28.000. Det er ikke helt Wu-Tang Clan's Once Upon Time in Shaolin, med bare ett eksemplar utgitt i 2015, men det er sjeldenhet og noe det er verdt å jakte på, enten du er Purple One-entusiast eller akkurat som unnvikende musikalsk efemera.

Moderne klassikere

To Pimp Butterfly av Kendrick Lamar

Den er bare fem år gammel, men To Pimp Butterfly føles allerede tidløs. Platen styrket Lamars stemme som en av de beste innen hiphop noensinne, en så knivskarp at den til slutt tjente ham Pulitzer. Referansene er skarpe, instrumenteringen er forbløffende, og platens detaljerte portrett av den svarte amerikanske opplevelsen er mer fortellende enn noen gang. Gjennom hele tiden er det ingen emne eller tidssignatur der Lamar føler seg ukomfortabel. Hans tette tekster er ting fra litteraturkurs og blir levert uanstrengt av ekte mester i håndverket hans.

Black Velvet av Charles Bradley

Den avdøde Charles Bradley opplevde ikke suksess før i 50-årene. Den tidligere James Brown-omslaget fra Floridbroke sent, men så aldri tilbake. Han er ansvarlig for noen av de mest lidenskapelige vokalene i all musikk, oppmuntret av et utrolig backingband som spiller en perfekt vintage-soul og funk. Det føles kjent, men nytt, vekkende, men på en eventyrlig måte. Denne endelige utgivelsen fra Bradley sementerer sin stjernestatus i seg selv så vel som i hans evne til å briljant forestille seg andres sanger (du vil aldri høre Nirvana's Stay Away helt på samme måte igjen).

Hent Bolt Cutters av FionApple

Det mest fantastiske med denne platen er dens evne til å vakkert fange opp hva det vil si å være i live i verden i 2020. Like deler klaustrofobisk, engstelig, øm, triumferende og fryktløs, det er årets album og en som alltid vil gi lydsporet til disse ganske absurde tidene. FionApple er som tryllekunstner her og vever sammen elementer av folk, gospel, jazz, rock, funnet lyder og mer. Det avslører Apple som på grensen til å være for strålende for sitt eget beste, og du kan føle den spenningen. Vi har alle hatt tid til å bryte med våre egne økende tanker i 2021, men måten Apple gjør det her er virkelig bemerkelsesverdig og glede å lytte til.

Heaven and Earth av Kamasi Washington

Yup, 2018-albumet kan absolutt være på listen, spesielt når du er Kamasi Washington. Saksofonisten og den strålende orkestratoren står bak noen av de beste, mest tankevekkende instrumentalmusikkene der i dag, og det går ekstremt bra i vinylform. Spesielt dette albumet er storslått og orkester, bare tingen for spinn på den gamle platespilleren. Det er en odyssey hver gang, som i dag tar jazz Dark Side of the Moon (som du selvsagt også burde høre på på vinyl).

Emmaar av Tinariwen

Vestafrikansk musikk er massiv sjanger verdt å ta flere dype dykk i. Blant de fineste aktuelle handlingene innen kategorien, er Tinariwen et viltvoksende band av hypertalente Tuareg-musikere. Dette er den sjette studioinnsatsen fra gruppen og dens fineste, bygget rundt kokende bluesgitar og jazzinspirert synkopasjon. Det er dybde i lyden du bare kan få med seks (og noen ganger flere) musikere som jobber utrettelig som en enhet. LP-en har en spennende robusthet, og den kjører seg helt fast, bygget rundt felles riffing og ladingrytmer.

Black Star av David Bowie

Bowies diskografi er fantastisk fra start til slutt, men det er noe både strålende og hjemsøkende ved hans siste arbeid. Black Star er den ultimate mikrofondråpen, nydelig avskjedsuttalelse fra en av rock ’n’ rollens mest ruvende og flytende figurer. Det beretter hans bortgang med udødelige lyder som vil fylle "best of" lister om femti og hundre år fra nå. Vi trenger ikke å komme inn på Bowies tidligere arbeid fordi vi alle vet hvor spesielt det var. Men gå ut på denne måten er helt grasiøs. Han fikk all rett til å ringe i sitt siste album, men i stedet gjorde han det motsatte.

Er dette det av The Strokes

Det er knapt noe mer New York og Y2K-ercool enn The Strokes. Dette definitive albumet fra indierockerne viser band i uberørbar form, i stand til musikk som samtidig er radiovennlig og begavet med litt punk-rock-grus. Alle medlemmene av bandet kan ha bemerkelsesverdige solotangenser (og noen har), men denne platen viser magien som kan komme fra å skyte på alle sylindere sammen. Den er full av minneverdige spor, så mye at du tydelig husker nøyaktig hva du gjorde første gang du hørte Last Nite eller Hard to Explain. Det er ganske utrolig at det var bandets debutstudioinnsats.

Kid av Radiohead

Mange omtaler Radiohead som Beatles av dagens generasjon og med god grunn. Å velge Thom Yorke og Companys beste utgivelse er ingen enkel oppgave, men Kid kan bare demonstrere hvor viktig bandet har vært for musikk. Det gifter seg faglig med elektronisk og rock med klassiske og eksperimentelle lyder for perfekt å ramme kulturen til helt nytt årtusen (den ble utgitt i 2000). Som de virkelig flotte handlingene har Radiohead aldri bodd for komfortabelt i en sjanger. Kvartetten tilpasser seg alltid, og denne platen viser akkurat hvor foran kurven den alltid er, da den praktisk talt innledet populariteten til elektrorock og andre bølge av postrock.

How to Live with Phantom av Shintaro Sakamoto

Japans versjon av Steely Dan, Shintaro Sakamoto, har sjeldne merker av swagger og scenetilstedeværelse. Kultkomponisten og musikeren fra Tokyo håndverker musikk som er laget spesielt for de hippeste salongene over hele verden. Det er unektelig stilig, og denne alternative / indie-platen er langt fra hans beste. Det er art-pop i henhold til gjennomtenkt og retro musikalsk sinn som er tydelig forelsket i den funk-laced rocken på 70-tallet. Sakamoto er på sitt aller beste, samtidig leken og svært raffinert.

Kaputt av Destroyer

Kanskje mest kjent for sitt arbeid i New Pornographers, Dan Bejar er også hjernebarnet til Destroyer. Hans soloverk er fascinerende, og kombinerer levende tekster og moderne lyd med selvtilliten og roen til en erfaren crooner. Resultatet er en avantgarde type musikk som er veldig sofistikert, men full av glatte inngangspunkter. Det er sanger-låtskriverens arbeid med ekte fortellergave og en forelskelse av det uventede.

The Greatest av Cat Power

Chan Marshall har en av de beste og mest resonerende stemmene innen musikk. Før denne utgivelsen ble hun for det meste elsket som en indie kjære med evne til å dekke. Denne platen, alle originaler skrevet av Marshall selv, beviste at hun var mye mer dynamisk. Til tross for å verve stjernespekket backingband, fremstår Marshall fremdeles som den ultimate lederen, med upåklagelig timing og oppmerksomhets stjelende rør. Den pendler vakkert mellom sjelfull rock og dyster balladry før den avsluttes med et anthemisk smell med Love and Communication.

Love Deluxe av Sade

Da populærmusikken beveget seg mot grunge på begynnelsen av 90-tallet, omfavnet Sade et berusende og inderlig merkevare av ny R&B. Sade er mester for treg syltetøy. Hvis det er mer sexy lyd, kan jeg ikke tenke på det. Det er flott under alle omstendigheter, men det er ingen bedre LP for romantiske ideer, handlinger eller refleksjon. Standout-spor som No Ordinary Love, Kiss of Life, Feel No Pain og Like Tattoo pulse vakkert som fjerne bylys.

Melody A. M. av Röyksopp

Utgitt i 2001, Röyksopp’s Melody A. M. er flott å lytte til og virker ikke utrolig verdifull på overflaten før du ser at - i det minste med denne begrensede pressingen - er omslagsbildet gjort av den ikoniske og stadig mystiske artisten Banksy. Det er en god bit av ekstra stil til glatt og undervurdert album av en av Norges største elektro-popmusikk-duo-handlinger. Med tillegg av Banksy før han fikk internasjonal anerkjennelse, er denne versjonen av plata ganske verdifull.

Court of the Crimson King av King Crimson

Dette debutalbumet fra den britiske britiske artisten King Crimson er intet mindre enn ekstraordinært. Som sådan fortjener det mye mer enn gratis Spotify-strøm. Albumet føles mirakuløst et sted midt i blues, rock, jazz og kino og føles progressivt også i dag, mer enn et halvt århundre etter at det ble utgitt. Det er klassisk rock, med sikkerhet, men med forsiktig øre vil du oppdage alle slags påvirkninger utenfor. Og den slags nyanser nytes best ved vinyl og flere lyttefester.

We Will Always Love You av The Avalanches

Kall meg nøtter, men jeg tror denne plata vil gå ned i en eller annen form for Hall of Fame, flere tiår fra nå. Den har alle de beste aktuelle talentene, vevd inn i en lykkelig pille med musikk, sjangere være forbannet. Den har elektro, pop, rock, folkemusikk og mye mer. Og jeg mener med noen anerkjente peeps og handlinger, som Weezer, ColBoyy, Kurt Vile, MGMT og mye mer. Bare sett nålen til å spille og nyt hvert eneste lag i denne øyeblikkelige popklassikeren. Det er en fullstendig leksjon hvordan du får med deg favorittgjestene dine og blander dem sømløst inn i dine egne ting; ikke en enkel oppgave.

Agaeits Byrjun av Sigur Ros

Atmosfærisk musikk spiller oh så bra gjennom vinyl. Spesielt hvis du har anstendig oppsett og det er Sigur Ros du spiller. De skandinaviske stalwarts av ambient glory lar deg aldri svikte, og dette albumet er uten tvil bandets mest animerte og energiske. Hvis du vil ha berg-og-dal-bane med oppturer og nedturer og all slags følelsesmessig energi, er denne noe for deg. Det er også på den tidligere siden av Sigur Ros-utgivelser, så det vil sannsynligvis øke i verdi med årene, forutsatt at du behandler det godt.

Hva slags musikk høres best ut på vinyl?

Alt høres bedre ut på vinyl. Men for å nitpick, kan man lett hevde at de rikere og mer resonante musikksjangrene høres bedre ut i dette fyldigere, mer robuste lydformatet. Flotte klassiske, jazz- og eksperimentelle innspillinger gjør det spesielt bra her.

Hva er de mest verdifulle vinylalbumene?

Som de fleste samlerobjekter med vinyl, handler det om begrensede løp og knapphet. Det, og engangspressing eller utenlandske versjoner av ikoniske album. En annen ting å vurdere er selve etiketten. Ofte vil en handling gi ut en EP eller LP gjennom en håndfull etiketter (eller noen ganger underetiketter til den overordnede etiketten). Noen av disse merkelappene er for lengst borte og har derfor opparbeidet seg en slags nostalgisk verdi.

På slutten av dagen handler det om etterspørsel. I likhet med Michael Jordan rookie-kort, kan den første utgivelsen av nå større enn livet-band være verdt tusenvis, om ikke titusenvis. Tenk Nirvana’s Love Buzz s / w Big Cheese EP fra 1988 eller Beatles ’debut-singel Love Me Do fra 1962.

Er vinylalbum verdt noe?

Kort sagt, ja. Gitt feltets popularitet og masseproduksjonen som spilles igjen i disse dager, er imidlertid verdien ikke den samme over hele linja. Hvis du planlegger å samle inn og vedlikeholde eller til og med øke verdien av funnene dine, er riktig lagring nøkkelen. I likhet med vin trenger vinylplater det rette miljøet. Romtemperatur og rimelig luftfuktighet vil forhindre at dine dyrebare musikkskiver vrider seg.

Vær også lett på jakken, og hvis ermet fremdeles er der, hold den på, du kommer til å søle noe på et eller annet tidspunkt. Ikke legg poster i platespilleren når du ikke spiller, spesielt hvis de kan være utsatt for direkte sollys.

Det er verdi i formatet, men merverdien i posten opprettholder dens integritet. Med andre ord, behandle dem godt og invester i riktig oppsett for børste og lagring. Og mens du gjør det, bør du vurdere noen få poster du kan legge til i den voksende samlingen din.