Hvordan Spawn Creator Todd McFarlane Fortsetter å Smi Sin Egen Vei

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 20:41

De fleste av oss er heldige som oppnår en virkelig kul ting i livet vårt. Todd McFarlane - tegneseriekunstner, indie-entreprenør, samlerfigurdesigner og snart filmskaper - har lang rekke med prestasjoner som ikke vil stoppe. Han omdefinerte Spider-Mans utseende dynamisk på begynnelsen av 1990-tallet og hjalp til med å introdusere superskurken Venom (snart en stor film!). Han er en av grunnleggerne av artist-eide Image Comics, som forstyrret tegneseriebransjen på 90-tallet og nylig introduserte verden for liten eiendom som heter The Walking Dead. Han skapte den drepte og da oppstandne antihelten Spawn, kanskje den første svarte superhelten som roret spillefilm (ingen respektløshet, Black Panther). Og gjennom samlefirmaet McFarlane Toys tok han nøyaktigheten til nye hyper-reelle nivåer, først for sportsfigurer og groteske originale monstre, og senere for fag så forskjellige som "Halo", The Walking Dead, og Rick og Morty.

Vi tok igjen McFarlane under Toy Fair - den viltvoksende New York City-baserte messen (19.-20. Februar) hvor den neste trendy app-kontrollerte roboten eller Fidget Spinner-nivå kjepphest blir avduket - for å snakke om hans planlagte Spawn-omstart, skulptur realistiske idrettsutøvere, og hvordan man lanserer nytt produkt i Kickstarter-tiden.

La oss først komme til Toy Fair. Hva avdukes McFarland Toys i år?

Det meste av det vi skal gjøre er å vise utvidelser for merkevarene vi har hatt suksess med: The Walking Dead, Game of Thrones, og sett for Rick og Morty og "Five Nights at Freddie's" [populær skrekk-komedievideo spillserier og franchise]. Det var fantastisk for oss sist jul. Vi har en utvidelse av "Destiny" [videospiller med flere spillere / sci fi].

Vi har kunngjort nytt partnerskap med "Call of Duty" -franchisen, og vi slipper de to første figurene i den linjen ["Ghost" Riley og "Soap" Mactavish], og vi har gått sammen med [ny indie-stealth -skrekkspill] “Hallo nabo.” Det har kult, unikt utseende. Det er ikke mange tegn, men vi håper å fange litt lyn i flasken slik vi gjorde med "Five Nights." Det gjorde fenomenalt for oss sist jul. Det er standardbæreren.

Tydeligvis fortsetter vi å gjøre sportsartikler for NBand NFL. Vi har serien "ESports Madden NFL 18 Ultimate Team", og vi godkjente nettopp en ny linje for NFL i går, med tanke på hvem som vant Superbowl LII. Noen av spillerne som hadde mer lokal smak er nå nasjonale, spesielt for fantasy-utkast.

Apropos sport: Du er kanskje den eneste tegneseriekunstneren som også har store følger i sportssamleobjektet. Du er spesielt glad i baseball, ser det ut til

Sportsdelen av DN-en min var alltid der, selv før jeg finpusset de kunstneriske delene av mine interesser. Som barn så jeg ikke bare på og fulgte sport og samlet kortene, jeg spilte også. Jeg gikk på skolen på baseballstipend og spilte på ganske høyt konkurransedyktig nivå.

Tegneseriekunstnernes side gjennomsyret da jeg var omtrent 16. Da jeg kom på college, var min naive drøm at jeg kom til å bli utkast, spille baseball i mindreårige, og om natten ville jeg gjøre tegneserier. Jeg vil være som Batman: Jeg vil ha to yrker.

Hva skjedde med Batman?

På et tidspunkt etter college gjorde jeg min siste prøve. Jeg kom ganske nær og fikk seriøs ettertanke. Jeg skjønte at jeg kanskje måtte vurdere noe annet. Så skjedde det noe rart, som var som "ok …" - jeg hadde begynt å fokusere på kunsten. Da jeg fokuserte på kunsten, og årene gikk, kom vi inn i lekene. Opprinnelig var det meg som gjorde Spawn slik jeg følte at de skulle gjøres. Men jeg er også fyr som elsker sport, så hvorfor skulle jeg ikke slå det ut også?

Jeg har alltid sagt til folk at en av grunnene til at jeg kom til å skulpturere sportsfigurer er at jeg også er samler (jeg er nerd; jeg samler mange ting). Og de kunne aldri få meg til å kjøpe meg inn i Start Lineup-tallene. Jeg hadde plakatene, handelskortene, Sports Illustrated-utgavene, og jeg visste hvordan disse spillerne så ut. Så da jeg fikk muligheten til å dykke inn i noen av idrettene, var instinktet mitt å gjøre dem mer realistiske.

Som forbruker er samlingen din på et eller annet tidspunkt bare like god som det som er foran deg; "Jeg liker Spider-Man, men dette er det eneste i butikkhyllene, så jeg antar at jeg vil kjøpe det." For meg gikk jeg, “Nah. Jeg skal lage det jeg vil se som fan. " Se og se, det var det nåværende fans også ønsket. Det var et banebrytende øyeblikk å ha figurer som faktisk så ut som spillerne. Det virket alltid rart for meg at jeg plutselig fikk priser for hva de andre leketøyprodusentene skulle ha gjort i 40 år.

Du driver fortsatt med sport i det virkelige liv?

Jeg er 56 og spiller fremdeles hardball her i byen. Den konkurransedyktige naturen er alltid der.

La oss snakke tegneserier. Du hjalp til med å lansere Image (sammen med seks andre tidligere Marvel-artister), som var revolusjonerende i 1992 som et uavhengig merke som tillot kunstnere å beholde og tjene på tegnene de lager, selv når disse tegneseriene blir filmer og TV-serier. Det er fortsatt ganske revolusjonerende, selv i en verden av samarbeidende nettbaserte designfirmaer

Her er det som er interessant for meg: Det som gjør Image unikt, og avtalen vi tilbyr? Den avtalen har vært der siden første dag. Vi pleide å gjøre en dårlig jobb med å selge den for det den er. Vi slo ikke trommelen hardt nok. Nå, med suksessen til folk som Robert Kirkman (The Walking Dead), Mark Millar (Jupiters Legacy and Wanted) og Brian Vaughan og FionStaples (Sag) som begynner å blomstre. Før vi tilbød den i verden dominert av superheltinnhold, men nå er det disse kule, eklektiske historiene som kommer ut av selskapet. Våre beste talsmenn nå er ikke oss, eierne, men i stedet mottakerne av den avtalen. De vil fortelle vennene sine: “Hvis du bestiller på Image og lager en brøkdel av det arbeidet ditt gjør på The Flash, vil du tjene mer penger. Du får kaken din og spiser den også."

Image's rocky history (på et tidspunkt, flere av rektorene igjen) var godt dokumentert som en del av Robert Kirkmans Secret History of Comics-serie på AMC i år. Jeg ble spesielt rørt av den nylige forsoningshistorien og selskapets nåværende suksess under det meste av det opprinnelige teamet. For meg betydde det at vi ikke bare skulle anta at alle brente broer forblir brente. Vi kan gjenoppbygge dem.

Vi har alle blitt fortalt på et tidspunkt i livet at tiden helbreder alle sår. Jeg tror det er litt av den klisjeen som spiller ut. Det tok forskjellige mengder tid for alle å komme på et bra sted. En av tingene du legger merke til: Historien vår avviker ikke så dramatisk fra mange rockeband. Det var mye suksess veldig raskt for en rekke 20-årige ikke langt fra videregående skole. Etter hvert som tiden går, skjønner du at alt ikke er krig, og at "jeg blir for gammel for denne dritten." Da jeg var ung, var alt slåss. Når du blir eldre, skjønner du at det ikke er verdt det.

Du kunngjorde i fjor at du tar omstartet Spawn til storskjerm. Ikke alle elsket 1997-filmen og dens relativt lette skildring av Spawn's gritty tegneserieverden. Hvor involvert er du i den nye produksjonen?

Vi vil. Jeg skrev manuset, jeg regisserer og produserer det. Det kan ikke bli mer involvert enn det, kort av cameo. Det er allerede et flott team, men på slutten av dagen, når beslutningen må tas, blir det meg. Det kommer ingenting på skjermen som jeg kan si: "Jeg skulle ønske de ikke hadde gjort det." Hvis folk ikke liker det, tar jeg alt det negative. Hvis det lykkes, vil jeg fortelle alle hvem alle menneskene jeg samarbeidet med. Sjefen avviser alt det dårlige, og deler det gode.

Hvordan går det? Du har nylig kunngjort at casting-samtaler er i gang

Vi fisker fremdeles etter store fisk så langt som kasting. En av fiskene sa at de var fascinert og vil at jeg skal komme ut og møte dem. Det er stor sak. Det ideelle for meg ville være å åpne rundt Halloween 2018, fordi tonaliteten passer til stemningen i filmen. Men hvis vinduet ikke allerede er lukket; det er knapt åpent. Den neste rimelige åpningen vil være februar eller mars 2019

Men jeg har ventet i 10 år, så jeg er ikke noe tynnehopp for å få det til på en kunstig tid. Hvis det er riktig skuespiller, og vi må vente i to måneder, gjør vi det. Vi tar det i naturlig progresjon.

Har noe overrasket deg så langt med prosessen med å bringe film sammen?

Ikke ennå. Hvis noe, har folk blitt slags fascinerte av svarene mine. Når noe skjer på en god måte, er de overrasket over at jeg ikke er mer spent. Men på grunn av min fete, antok jeg at det var slik det gikk ned. Jeg, jeg antar at vi kommer til å få gode skuespillere og litt navnegjenkjenning. Jeg er sprek nok til å fortelle folk at det åpnes på nummer én, og at det er et godt trekk for karrieren deres.

Nummer en?

Vi vil… mitt salg er at i 1997 åpnet Spawn for $ 20 millioner med billettprisen den gang [ca. $ 4,50]. Hvis jeg får samme antall billetter, er det allerede $ 43 millioner åpning. Hvis jeg får halvparten av det, bør det likevel være minimum 22 millioner dollar. Det er ikke dårlig sted å starte samtalen.

Så er det alle de ukjente variablene som skjer akkurat nå. Spawn var den første minoritets superhelten på storskjerm (han slo Blade etter år). Med Black Panther-sporing for å gjøre det så bra, kan det hende at noen kinogjengere sier at det er bra å være stolt av mangfold.

Det er det faktum at Spawn vil bli R-rangert denne gangen. Deadpool beviste at det kan gjøres. It and Get Out beviste at det kunne gjøres. The New Mutants [en X-men-relatert historie fra Marvel] kommer i 2019 som en R-rangert og skummel film. Det er mye mer i veinen for det jeg håper på med Spawn-noe super skummelt i stedet for superhelt.

Så er den store jeg håper fullstendig knuser den Venom (Spider-Man fiende og nå frittstående film med Tom Hardy i hovedrollen), fordi jeg var med på å lage den karakteren. Jeg kan sette inn traileren min, "fra co-creator of Venom og producer of Get Out …" På et eller annet tidspunkt bryr du deg ikke engang hva som kommer etter "…" du bare går, "Shit, det ser enda kulere ut nå !”

Du er så opptatt. Får du til og med sove om natten?

Som baby. Jeg har en av de flotte jobbene der jeg får alle de onde kule drømmene folk har om natten; Jeg får gjøre dem på dagtid. De fleste mennesker har de fantastiske, rastløse drømmene hver natt fordi de ikke har et utløp. Jeg har et utløp. Om natten sover jeg og blir frisk, og gjør alt igjen.

Indie rebel ble en vellykket bedriftseier. Hva synes du skal være takeaway for ung gründer?

Det er to hindringer for alle. Jeg bryr meg ikke om du selger sylteagurk, svart sokk eller Rick og Morty-figurer. Den første er at du trenger å få den på hylle eller i markedet et sted. Det er virkelig avskrekkende for folk flest. Alle har en god ide, men hvordan får jeg den på hylle? For meg er det 51 prosent av kampen. Du har nå forhindring nummer to, som er: "Hvorfor går det ikke av hyllen?" Bare fordi du oppnådde den store hindringen og WalMart eller en investor fra Shark Tank sa "ja", må den nå selge. For hvis den ikke gjør det, vil de aldri si ja igjen.

Da personmarkedet skiftet for flere år siden, og mange utsalgssteder stengte, hadde jeg to valg. Jeg kunne enten gjøre ting som var litt mer utbredt og legge det i de store boksebutikkene og konkurrere, eller jeg kunne legge de kreative tingene vi gjorde den gang inn i et kunsthus … Kunsthus er langt mindre kompliserte, men da Jeg trenger å la 40 prosent av de ansatte gå. Da jeg gjorde baseballfigurer, gjorde jeg veien for flere Yankees enn jeg noensinne ville gjort. Jeg hater Yankees. Men det er mange Yankees-fans der ute. Ingen kommer til å kjøpe mange ArizonDiamondback-figurer.

Det kalles forvaltningsansvar, og jeg hater den delen av livet mitt. Det var mye morsommere å være frafalden artist. Nå er det for mange mennesker avhengige av at jeg tar smarte beslutninger, i stedet for bare å ta kule avgjørelser.

Dessverre er min personlige tortur at det er Todd the Artist i begynnelsen av ligningen, og på slutten av ligningen er det Todd CEO. Og noen ganger må administrerende direktør Todd slå til Todd the Artist.