De Beste David Lynch-filmene, Rangert

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 20:41

Advarsel: noen spoilere hele veien

Den amerikanske offentlighetens smak og takknemlighet for ikke-fortellende kinoer er ikke akkurat høye - de mest berømte moderne amerikanske filmene har i beste fall mellomblåste ambisjoner. Det er naturligvis ingenting galt med det, og det er ikke slik at kunstverdenens avantgarde-fraksjon ikke har skylden for å lage dypt utilnærmelige verk som folk flest ikke vil bry seg om å forstå. I USA klarer få filmregissører med virkelig eksperimentelle tilbøyeligheter å bryte gjennom til vanlig suksess. David Lynch er et av de mest bemerkelsesverdige unntakene.

David Lynch, sann mester i surrealisme, er kjent som maler, fotograf, billedhugger, forfatter, interiørdesigner, TV-showrunner, musiker - og viktigst av alt, filmregissør. Arbeidene hans siden midten av 80-tallet har utforsket de mørkeste delene av menneskets psyke - motiv som står sterkt sammen med karakterenes iboende godhet. Verkene hans er blitt sitert som en innflytelse av utallige entusiaster som har dukket opp i hans kjølvann.

De fleste Lynch-verk har mye til felles: Vekt på drømmer, visuell forståelse for tekstur og uventede fargepaletter, merkelighet funnet i banalitet, utforskning av Amerikas underliv, og mange gapende, oserende sår. Men å definere Lynchs univers som bare mareritt ignorerer de håpefulle meldingene som er skjult i mørket.

Fordi Lynchs verk ofte er inter- og intra-tekstuelle, er det vanskelig å vite hvor du skal begynne med hans uklare verk. Vi ser på Lynchs største verk i denne (svært subjektive) rangerte listen over hans beste filmer. Forhåpentligvis hjelper det deg å finne ut hva som er viktig og hva som er verdt å hoppe over:

10. Dune

Dune har gått ned som en av de største filmfeilene i historien, og helt ærlig fortjener den det rykte. Selv om Lynchs bilder til tider er fantastiske, er handlingen uforståelig - og ikke fordi den er surrealistisk - bare fordi den er dårlig laget. Det var en slags urimelig oppgave fra starten: Myten om Dune-romanen er uansett altfor stor og kompleks til å fange på skjermen, og Lynch hadde allerede arvet det absurde prosjektet fra medforfatter Alejandro Jodorowsky, hvis ville og utenom det kontrollvisjon gjorde enhver realistisk tilpasning enda mer umulig å oppnå (se: Jodorowsky's Dune-dokumentar for mer info om det). Innblanding i siste øyeblikk fra studioet i et forsøk på å gjøre filmen til noe som faktisk er forståelig, kan ha gjort situasjonen enda verre - og fikk Lynch til å ta navnet sitt av prosjektet helt. Merkelig nok er det største problemet lyddesignet: Vokalen er blandet så lavt at mye av filmen er bokstavelig talt ikke hørbar. Hvilket rot.

9. Wild At Heart

unge Nicolas Cage og en enda yngre LaurDern spiller par elskere på flukt i denne filmen basert på Barry Gifford-romanen med samme navn. Lynch setter noen virkelig rare spinn på kildematerialet, og skriver helt om slutten slik at filmen hans avsluttes i en slags non-sequitur med Sheryl Lee uforklarlig ned fra himmelen kledd som Glindthe Good Witch. Wild at Heart er fremdeles en flott film som byr på herlige gleder gjennom (takk, selvfølgelig, til Cages overaktivitet), men den mangler finess og skjønnhet i Lynchs mer raffinerte verk.

8. Den rette historien

Vel, her er den virkelige vrien: The Straight Story er en total familievennlig, G-rangert, Disney-produsert David Lynch-film. Basert på den sanne historien, utforsker Lynch enkelheten til det amerikanske midtvesten i denne fortellingen om sykelig 70-åring som tar en flerstaters reise på gressklipperen for å besøke sin syke bror og gjøre opp for seg. Underveis møter han flere godhjertede individer som hjelper ham med å komme trygt til målet. Det er virkelig det: Ingen avskyelige drømmesekvenser, ingen seksuell vold, ingen råtnende åpninger. Filmen er absurd mild, frodig skutt, patent melankolsk og latterlig sakte - men hjertet er unektelig søtt. Den største feilen er at den er kjedelig.

7. Innlandsriket

Inland Empire er Lynchs tetteste film: Med kjøretid på 3 timer og 17 minutter blir publikum overfalt med sperring av for det meste frakoblede scener som knapt utgjør historie i det hele tatt. Segmenter av Lynchs ghoulish webserie "Rabbits" introduseres tilfeldig mellom scener hvor LaurDern tilsynelatende mister tankene. Men er karakteren hennes en skuespillerinne som spiller flere forskjellige roller, eller opplever hun psykotisk episode? Selv om Derns opptreden er noe av den mest skremmende dramaturgien som noen gang er begått for film, er det rett og slett umulig å anbefale denne filmen til noen som vurderer de fleste publikums manglende evne til å tåle ikke-narrativ kino. Når det er sagt: Hvis ubeskrivelig og illevarslende surrealisme er det du holder på med, kan Inland Empire være Lynchs beste verk.

6. Elefantmannen

Elephant Man er Lynchs mest berømte film når det gjelder vanlig publikum (den ble nominert til åtte Oscar-priser), og den har definitivt mye emosjonell vekt. Selv om filmen er dyp og meningsfull utforsking av menneskelig sorg, går noe tapt når Lynchs mer kunstneriske tilbøyeligheter blir tatt fra ham. Skuespillet fra John Hurt og Anthony Hopkins er fantastisk, og den visuelle stylingen (og sminke design) er fortsatt upåklagelig. Det er ingen overraskelse at studioet forsøkte å omskrive den svakt abstrakte enden til noe mer fotgjenger, men Lynchs nektelse av å inngå kompromisser reddet for det meste filmen fra å bli plattformdekk.

5. Twin Peaks: Fire Walk With Me

Lynchs quirky TV-serie hadde samlet alvorlig kult etter en internecine krig om kreativ kontroll fikk ham til å forlate showet midt i andre sesong. Han kom til slutt tilbake for å konkludere såpeoperinens store finale som ga flere spørsmål enn svar. år etter det ga Lynch ut en slags prequel som - igjen - ga nesten ingenting som en klargjøring av showets uvanlige fortelling. Når det er sagt, Fire Walk With Me, er en av Lynchs mest følelsesladede og vakre filmer. Problemet er at det knapt er sammenhengende, selv for noen som kjenner inn og ut av Twin Peaks kosmologi. Det er ganske så lite å se som frittstående kunstverk, men det er ødeleggende nydelig hvis du virkelig har studert TP lore.

4. Eraserhead

Eraserhead er Lynchs første spillefilm, og den er like ambisiøs og bisarr som du forventer av nyutviklet auteur. I den spiller Jack Nance ny far som har sitt enorme barn inspirerer til morderiske fantasier. Selv om Eraserhead på mange måter fortsatt er den reneste destillasjonen av Lynchs hovedtemaer og motiver, gjør den kvalmende visuelle effekten og magesmerterende lyddesign (utført av Lynch selv) filmen virkelig vanskelig å se på. Kanskje har ingen film noen gang fanget følelsen av å bli fanget i mareritt så nøyaktig som Eraserhead - men det er ikke akkurat det publikummet vil ha. Selv om det er for grotesk for alle andre enn døve skrekkfans, vil mange innrømme at det er mesterverk.

3. Lost Highway

Lost Highway tar estetiske tegn fra film noir-klassikere som Kiss Me Deadly, og begynner med et par som oppdager video av seg selv som sover igjen på dørstokken og raskt overgår til et apokalyptisk og kroppsbyttende mareritt. Selv om det er teknisk whodunnit, inkorporerer Lynch elementer av skrekk i historien, spesielt i berømt unhinged "samtalen kommer fra innsiden av huset" scene. Bill Pullman er den vidende hovedpersonen til denne underlige historien - selv om han trekvart gjennom filmen, forsvinner han mystisk fra fengselscellen. Nok en gang: Ikke forvent at sammenhengende analyse plutselig dukker opp og forklarer filmens uhyggelige hendelser, det er bedre å bare la bildene vaske over deg enn å håpe på at det hele kommer sammen i en sensuell fortelling.

2. Mulholland Drive

Mulholland Drive er et bisarrt puslespill av film. Hovedaktørene spiller flere karakterer eller roller hver, bytter navn og identitet uten advarsel eller forklaring, som i drøm. Naomi Watts og LaurHarring spiller kvinner med løst grep om virkeligheten, og blir uforvarende involvert i en annen verdensk kriminalitetsplan utenfor deres forståelse. Det er ingen reell oppløsning, ingen endelig tolkning, ingen klar forklaring som gir perfekt mening om hva som faktisk skjer i filmen - noe som uunngåelig vil fremmedgjøre publikum som ønsker mer forenklet eller rettferdig historiefortelling. Imidlertid gjør Lynchs øye for fantastisk komplekse bilder og hans innsikt i fordervelse og mørke denne filmen til et virkelig kunstverk.

1. Blå fløyel

Blue Velvet topper denne listen hovedsakelig fordi den treffer perfekt balanse mellom merkelig og surrealistisk mens den fremdeles er tilgjengelig for de uten mastergrad i kunsten. I denne unødvendige utforskningen av Amerikas ubehagelige underliv, møter tenåringsdetektiv en underjordisk verden av forbudt og farlig ønske. Den mørke, seksuelle volden vil absolutt utfordre mange seere, men den fantastiske kinematografien, utsøkt sensuell skuespill og hjemsøkende musikk (fra hyppig Lynch-samarbeidspartner Angelo Badalamenti, selvfølgelig) gjennom hele filmen har kastet magi på drømmende filmfilmer siden 1986. IsabellRossellini, Kyle MacLachlan og Dennis Hopper danner (u) hellig treenighet av pervers melodrama.