6 Beste Grafiske Romaner For Nykommere

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 20:41

La oss få en ting rett fra start: Grafiske romaner er ikke tegneserier. Der tegneserier har en tendens til å være bare et par dusin sider, er grafisk roman ofte godt inn i antall sider om ikke langt over hundre. Og mens tegneserier pleier å fortelle lange, pågående (og i det vesentlige uendelige) historier i serieformat, er grafiske romaner vanligvis selvstendige i enten et langt volum eller en kort serie med bøker.

Likevel er grafiske romaner og tegneserier like på de fleste måter. De bruker bilder i tillegg til ord, for det meste i form av dialog og en indre monolog, for å fortelle sine historier. Og både kunstverk og historielinjer har en tendens til å være lun og fantasifull. Selv om det ville være lite fornuftig å lage en grafisk romanversjon av for eksempel All the President's Men, ville det neppe være så overbevisende å bare lese plottet til en av bøkene som er omtalt her uten det levende kunstverket illustratøren (e) har laget.

Så mens grafiske romaner og tegneserier er like, har den tidligere en tendens til å ha mer prestisje og er ofte mer kompleks, nyansert og rettet mer mot den voksne leseren.

Hvis du tidligere har unngått grafiske romaner og tenkt at de rett og slett er lange tegneserier og ment for barn eller nerder, er du ganske dømmende, ikke sant? Du tar også feil. Den grafiske romanen er unik og overbevisende kunstform, og mange av de fineste eksemplene tar historiefortelling til nye høyder. Start din visuelle / litterære klatring inn i den grafiske romangenren med noen av disse verkene, og du blir ledet oppover den høyre bakken.

The Watchmen av Alan Moore, Dave Gibbons

The Watchmen er uten tvil den banebrytende grafiske romanen. Da den først kom ut på midten av 1980-tallet som en tolvdelingsserie, skapte denne strålende, vridne inntrykk av et amerikansk som kanskje hadde vært (hadde bare superhelter virkelig eksistert og led av virkelig menneskelige svikt), sjansen til den moderne grafiske romanen. Det brakte nye lesere til mediet og satte målestokk for rikdom av handlingen, kvaliteten og illustrasjonsstilen og karakterdybden som få andre grafiske romaner har matchet og færre ennå overgått. Les denne grafiske romanen, og hvis du ikke liker den, bør du vurdere å bare holde deg til matbutikkens krone romaner i stedet.

Sagby Brian K. Vaughan, FionStaples

De ni bøkene som utgjør den nesten perfekte Sag-grafiske romanen, forteller historien vi alle har hørt millioner ganger: mann og kvinne fra motstridende samfunn - denne gangen fullstendige stridende samfunn og faktisk stridende arter - forelsker seg til tross for alle odds mot dem og prøv å få forholdet deres til å fungere i en verden som motsetter seg da. Eller i dette tilfellet serie av verdener. Og verdens “folkeslag” er alle slags fremmede skapninger, sansende roboter, leiemordere, spøkelser, magi, intergalaktiske såpeserier og mer. Alt som høres over toppen og latterlig ut, ikke sant? Det er ikke. Forfatter Vaughan og illustratør Staples skaper dypt virkelige, dype karakterer du vil elske og ta vare på, og andre du vil avsky og ønske døden til, ofte ønsket. Deres verdener er troverdige, rart om de gjør det. Og lidelsen og gleden som oppleves på de fantastiske sidene vil bli delt av alle lesere som gir disse bøkene sjanse. (Og nei, jeg er ikke betalt talsmann.)

Persepolis av Marjane Satrapi

Hele tittelen på Satrapis dypt personlige grafiske romanminne er Persepolis: The Story of Childhood, og faktisk hvilken intens barndom hun hadde, hvis du kan kalle det meste av det slik. Født i Teheran i 1969, var forfatteren / illustratøren bare ti år gammel da den islamske revolusjonen styrtet regjeringen, forandret Iran fullstendig og førte snart til harde kamper med nabolandet Irak. De hjemsøkende enkle svart-hvite illustrasjonene og den direkte, ofte smertefulle, ofte humoristiske forfatteren forteller historien om en liten jente og en hel nasjon samtidig.

Maus av Art Spiegelman

Rettferdig advarsel: Maus er tung aking. Som polske jøder under andre verdenskrig tungt. Dette er historien om forfatterens fars opplevelse da nazistene herjet Europa både med fysisk vold så vel som deres ondskapsfulle etos. Det er historien om overlevelse, men en plaget av den største smerten og lidelsen historien har kjent. Det faktum at jødiske mennesker på disse sidene blir fremstilt som mus og nazister som katter, tjener ikke til å dempe slaget, men bare for å få leseren til å føle seg mer maktesløs og redd. Så har du den ekstra kompleksiteten i historien, og handler i stor grad om forfatterens eget anstrengte forhold til sin overlevende far fra Holocaust og hans prosess med å lage den veldig grafiske romanen du leser.

300 av Frank Miller

Hvis du så filmen med Gerard Butler i hovedrollen, er det sannsynligvis ingen overraskelse at dette var grafisk roman først, og en av gigantene i sjangeren, Frank Miller. (Sin City? Samme historie.) Ja, selvfølgelig er frihetene som er tatt her mange; den faktiske slaget ved Thermopylae tilbake i 480 f. Kr. lignet ikke de levende, ofte forferdelige scenene i denne grafiske romanen, men hvem bryr seg? Grekernes mot, intensiteten i volden, lidelsen på alle kanter - alt gir magisterarbeid og en som ikke er å gå glipp av hvis du vil lese pilarene i sjangeren.

Fra helvete av Alan Moore og Eddie Campbell

From Hell forteller historien om Jack the Ripper så nøyaktig som noen sannsynligvis noen gang får det. Moores forfatterskap og Campbells villedende enkle penn på papirtegninger skaper en intim, hjemsøkende skildring av Ripper's London, befolket av prostituerte, politimenn og alle i mellom. Kunstverket minner om avispapirbilder som godt kan ha blitt lest med raskt hjerterytme i de dager historien er satt, og tegningene er like direkte om de viser sex, obduksjon, drap eller uformell samtale.