Kunstner Mark Maggiori Maler Et Nytt Gammelt Vest

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 20:41

Tilbake på kunstskolen ville noen av oss henge på den engelske avdelingens kontor og snakke forfattere. Faulkner, Hemingway, Kerouac, Fitzgerald, alle de store, sammen med den ny-vestlige forfatteren Cormac McCarthy. Vi elsket McCarthy, som, oppsummerte en venn, hadde den sentrale filosofien om at forferdelige, voldelige og grusomme ting skjer uten grunn. Den hevngjerrige, uunngåelige Anton Chigurh fra No Country for Old Men; den lidenskapelige torturen i All the Pretty Horses; den uttrukne sulten og den konstante bevegelsen til The Road; den nærmeste endeløse død og lemlestelse i Blood Meridian. Vi elsket spesielt Blood Meridin, bok om marerittreiser i det amerikanske vesten. Fra hjemmet sitt et sted i nærheten av SantFe, N. M., frigir McCarthy historiene om fortvilelse for å streife omkring i landet som monstre, fascinerende studenter på college og New York Times bestselgerlister.

Relaterte guider

• Samtidsartister du trenger å vite
• Best Western-filmer
• Beste klassiske bøker

“Jeg har lest McCarthy, hver eneste bok. Men det er ikke det jeg vil male, sier Mark Maggiori til The Manual. “Når datteren min kommer til å se maleriene mine, vil jeg fortelle historien hennes. Jeg vil ikke skjule sannheten; Jeg vil fortelle henne bedre.”

Fra Fontainebleau, Frankrike, kan Maggioris verk dateres til århundrer siden, men det insisterer på moderne bevissthet. Det er nostalgisk og edelt og melankolsk og stolt, skurrende påminnelse til amerikanerne om skjønnheten og feilene i det amerikanske eksperimentet. Men appellen strekker seg langt utover innenlandske grenser, og hans arbeid blir verdsatt av samlere over hele verden mens hans utskrifter blir lagret av enhver person som føler vestens trekning, tykk med sin symbolikk og historie og tragedie.

Mytologien til det amerikanske vesten

"Historien er et galleri med bilder der det er få originaler og mange eksemplarer," skrev avdøde franskmann Alexis de Tocqueville. Noe av det Maggiori, 43, former i maling, skylder kunstnere som har kommet før: de store vestlige malerne fra århundrer siden som Frederic Remington, Frank Tenney Johnson og Taos Society of Artists, samt moderne kunstnere som Logan Maxwell Hagege, som ga Maggiori en tidlig pause og bred eksponering. Men Maggioris arbeid er for friskt og fanger for mange øyne fra hele verden til å være utelukkende avledede. "Han har en estetikk som vi alle ønsker oss," sier Nikki Lane, en lovløs countrymusikkstjerne og selvbeskrev "stor fan" av maleren. “Vi ønsker alle å være på den hesten i det perfekte øyeblikket som er urørlig.

"Du kan dra ut der, men du kan ikke dra ut der," fortsetter hun. "Mange av disse landskapene er bare håndgripelige gjennom øynene hans."

"Vestlig kunst er mytologien til det amerikanske vesten og Amerika," sier Michael Clawson, sjefredaktør for International Artist Publishing og forfatter som har profilert Maggiori for Western Art Collector mange ganger. "Det snakker til mange mennesker på mange forskjellige måter."

p> Vesten, som subjekt, er romantisert, fortsetter Clawson, men det er sant for mange andre sjangre. Left Bank Pigalle ble herliggjort av impresjonistene, og i likhet med impresjonistenes verk av emnet, er vestlig kunst samlet av mennesker fra hele verden. "Jeg vet ikke om [det romantiserte Vesten] er dårlig," sier han. “Vesten er romantisert. Bare gå ut og se på det.”

I stedet for kaféscener, fanger Maggiori dynamikken i det stille utkanten. cowboy stoppet på kanten av juvet. Indianer som ser ut over salvie. buffalo soldats dark skin bronzed in golden hour. Og over det hele, opprørske, blødende skyer som er så voldsomme i projeksjonen som Monets solnedganger er myke og pastell. "Du hører det igjen og igjen:" Maggiori skyer, "sier Clawson.

"Når jeg maler pueblo Native ved solnedgang, skjedde dette også," sier Maggiori og var enig i den idealiserte naturen i sitt arbeid. "Det var vakre øyeblikk i historien, og det var romantikk i det, fordi det var vakkert land og det var ingen gjerder."

New Mexicos innflytelse

I april 2020 flyttet Maggiori, sammen med sin kone, kunstneren PeteciLe Fawnhawk og datteren, fra sitt mangeårige hjem i Los Angeles til Taos, NM. for indianerne i nærliggende pueblos, årtusener. "Jeg liker det bedre," sier Maggiori. "Det er nærmere emnet."

I spesialdesignet studio med gulvvarme bruker Maggiori dagene på å male barfot. "Bare lyset fra Taos er positivt," sier han og gjenspeiler en observasjon av kunstnere i generasjoner. I hans nye hjem er det plass til å utforske, eksperimentere. Hans karriere raketteskip var på noen måter begrensende: "Det er hva [lånetakerne] ønsket, så du bare maler det du har gjort, og du snur deg rundt fem år senere, og du maler den tingen om og om igjen." I Taos løsner hånden med tid og kreativitet. Han føler at maleriet hans blir rikere. "Så snart [tidligere artister] dro til Taos, blomstret deres arbeid bare," sier Clawson. "Så det at han er i Taos, kan du se noen av puslespillbitene komme sammen."

Hvordan kunst førte til mote

Med frihet har det blitt utforsket et helt annet prosjekt, og i samme år som hans trekk lanserte Maggiori og Le Fawnhawk People of the Valley, en boutique-vintage-butikk som fungerer som et utløp for noen av parenes mest elskede årgangsfunn at de ' er klar til å gi slipp. Han bidrar til å kjøpe for og selge til butikken, og han og kona drar sammen på kjøpeturer, men Maggioris fokus er fortsatt på maling. "Jeg er involvert, men ikke involvert," sier han. “Jeg samlet alltid klær. Jeg har alltid elsket klær.”

Nikki Lane, vellykket musiker som lanserte sin egen high-end vintage-butikk, High Class Hillbilly, i Nashville, Tenn., I 2012, ser parallellene. "Butikken min har blitt en konkret uttrykksform for alle tankene som ruller gjennom sinnet," sier hun. Med Lane er klærne hennes en del av merkevaren hennes, og hun ser det samme med People of the Valley's tilbud, fra perfekt slitte hatter og ubehagelige, flekkede jakker. "Det er en rød tråd gjennom hvert stykke de tar opp," sier hun. "Det vises der på cowboyen som rir gjennom Vesten."

Maggiori’s Distinct Style

p> For så mye som Maggiori kanskje fremhever svunne malerier og sin egen individuelle motefølelse, er det som snakker til samlere og fans om det er levende og slående nåtid. Clawson, som var på løypetur i august, bemerker hvor like innstilling, helt til karakterene og antrekket, det var. "Du kan se Marks malerier levende og godt ute i Texas Panhandle akkurat nå," sier han. "Han maler det gamle vesten, men det resonerer med det nye vesten."

Nylig fikk Maggiori lov til å gå inn i fotografiske arkiver til Taos Society of Artists. Disse negativene, som ble tatt tidlig på 1900-tallet, ble brukt som kildemateriale for senere malerier, og de gir et unikt innblikk i indianernes svunne pueblo-liv. Han har også brukt tid på å lese om historien deres og snakke med folket selv. "Jeg prøver å forstå kulturen deres før [hvite bosettere] kom hit og hvordan hele denne saken havnet i storm," sier han. "Det er stort, men det er fascinerende." Av de mer enn 11 000 bildene valgte han 100, og vi på Instagram har han latt løpende arbeid fra dem, som han sier vil utgjøre høstshow, hvis fortjeneste vil bidra til å finansiere barneprogrammer på Pueblo. Han har også vært i kommunikasjon med stammelederne i ChiricahuApache Nation for å male noen av medlemmene i tradisjonell bruk. Mens han har på seg Westernwear hver dag, for sent, har han interessert seg for Navajo-tekstiler. "Det er problemer, fordi det er veldig dyrt," sier han og ler.

Å spørre om Maggioris arbeid er historisk nøyaktig, er å stille feil spørsmål, men la oss uansett stille det. Klærne til cowboyene, hestene, alt sjekker ut. Og innstillingene og solnedgangen, sier Clawson, er kuttet rett fra hagen hans. Men Maggioris mangfoldige karakterer og scenenes herlighet skjev mot kunstnerisk tolkning. Maggiori benekter ikke det. "Det er det jeg vet om historien, og det er det øynene mine vil se," sier han. “Vi vil ikke gråte fortiden for alltid. Vi må være konstruktive og bygge fremtiden nå.”