Her Er 10 Queer Cinema Essentials For Alle

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 20:41

LGBTQ + Pride er ikke bare for juni! Å utforske og verdsette skeiv kultur bør være uendelig, enten du identifiserer deg som skeiv eller ikke. Selv om det ville være enkelt å appellere til mangfold og tverrkulturell forståelse, er det ikke egentlig grunn til å ty til denne retorikken når historien om pop, avantgarde og underjordisk kultur er fylt med eksempler på queer excellence.

Til tross for stereotyper om Hollywood som lovet land for homofile mennesker, er historien til filmindustrien fremdeles bestemt rett - og nesten alle filmene som utgis hvert år handler om veldig rette mennesker og deres veldig rette liv. Dette endrer seg etter hvert som tiden går, men større samtaler rundt de overdrevne gratulasjonene rette artister og artister får for å fortelle homofile eller transhistorier (vi ser deg, Jared Leto) har blitt en het debatt innen underholdningsindustrien. Hvorfor bry seg med disse dårlige etterligningene når du kan se ekte skeiv kunst av faktiske skeive mennesker?

morsomme ting med historien til homofile kinoer at så lange ekte homofile historier ikke fikk lov til å eksistere, noe som betyr at homofile og skeive mennesker låst seg på merkelige utvalg av uovertrufne klassikere som kulturelle berøringsstener - som selv har blitt flettet inn i det homofile kollektive ubevisste.

Nedenfor teller vi ned de største filmene som enten er laget av LGBTQ + -folk eller som har vært så elskede av LGBTQ + at de har blitt innbundet i homokulturen. Med disse filmene i tankene vil det være mye lettere å forstå nyansene i homofil kultur.

CW: Noen av disse filmene skildrer seksuell vold, ekstreme seksuelle scenarier, narkotikabruk og selvmord

10. Festmonster

New York Citys homofile undergrunn har alltid vært en magnet for overflod av misgjerninger og nybårne brønner, men det er noe sjarmerende med nattelovets lovløshet - eller i det minste var det til Angel Melendez-drapet. Party Monster, som skildrer hendelsene og ettervirkningen av et av NYCs mest beryktede drap, utforsker den psykotiske lokken til klubbbarna, subkulturell bevegelse av bratty queers som kaster prangende, narkotikafylte fester i abstrakte kostymer inspirert av tegneserier, romvesener, haute couture og skrekkfilmer. Skuespillet i hele Party Monster er herlig fryktelig, men electroclash soundtrack og sprudlende kostymer (noen gjenskapt, noen lånt fra de faktiske festdeltakerne fra dagen tilbake) gjør denne filmen til skjult perle. Selv om Michael Aligs kvalmende forbrytelser ødelegger en hel levende scene, lever det fargerike utopiske løftet til klubbbarna i ånden til dagens skeive barn.

9. Bringebær riket

Regissør Bruce LaBruces ekstreme pornofilmer er like mye uttalelser om det revolusjonerende potensialet til homofili som de erotiske drømmene forpliktet til film. I Raspberry Reich tvinger en ultra-venstreorientert terrorist-wannabe sine følgere til å delta i sodomi (mens de skriker sitater fra The Communist Manifesto, ikke mindre) for å frigjøre seg fra undertrykkende hjernevask av heteroseksualitet. Det er enhver republikaners verste mareritt som går i oppfyllelse: Men er filmen satirisk eller oppriktig? Ingen overraskelse LaBruces slagord, "Revolutionen er kjæresten min!" ble en hot fashion statement for radikale skeive kort tid etter at filmen ble utgitt.

"Det som skuffer meg mest med den nåværende tilstanden til homofilbevegelsen, hvis du fremdeles kan kalle det slik, er at de fleste homofile har slått seg til ro med dette virkelig stive, åpenbare og stereotype ideen om hva det vil si å være homofil," sa LaBruce i en intervju om virkningen av Raspberry Reich. "Det er blitt veldig lettvint, forbrukeristisk identitet uten noe stoff, rent dekorativt og inert, og merkelig kastrert."

8. Liquid Sky

Rett før AIDS-krisen ødela New York City, blomstret og bisarr subkultur av ultramoderne punks og kjønnsbøyende performance-artister. Liquid Sky er like mye sci-fi-historie om usynlige romvesener som spiser heroinhøyder som det er et portrett av scenen som snart vil bli utslettet. Romvesenene er selvfølgelig en slags prototypemetafor for sykdommen som snart vil innhente den homofile verden. Filmens opprørende lydspor og kostymedesign er forbløffende imponerende, i likhet med filmens illevarslende og outlandish poesi at karakterene noen ganger brister i apropos for ingenting. Ikke bare er Liquid Sky en undervurdert skeiv klassiker, men vi kåret også denne filmen som en av de største sci-fi-filmene gjennom tidene.

7. Helt knullet

Den japansk-amerikanske forfatteren Gregg Araki regnes som grunnlegger av det som er kjent som "New Queer Cinema" - og Totally Fucked Up regnes som en av sjangrenes banebrytende tekster. Et tidlig eksempel på den oppdagede filmstilen populært av The Blair Witch Project, Totally Fucked Up, vises som videodagbok over en gruppe homofile tenåringer som hver har å gjøre med innvirkningen av intern og ekstern homofobi. Ømheten og kjærligheten de unge hovedpersonene har til hverandre er rørende, men gjør filmens avsluttende tragiske øyeblikk enda mer ødeleggende. For generasjon av punk queers som ikke så seg representert i den campy, prangende utroskap som tidligere var avbildet på skjermen, må Totally Fucked Up virket som en revolusjon med sine dristige skildringer av homofil nihilisme og angst.

6. Grå hager

Hvor nøyaktig dokumentar om den tilbaketrukne og psykisk syke kusinen til Jackie Kennedy Onasis ble homoklassiker, er liksom utenfor rammen av rasjonell forståelse, men det er noe iboende queer over den dekadente melankolien til filmens innbilskhet. Engang showgirl, Little Edie og hennes mor, Big Edie, bringer noen virkelig demente sang- og dansenumre til denne filmen, som ble filmet i deres stadig forfallne og loppeangrepne herskapshus i Hamptons. Selv om filmen er overhodet siterbar og på et tidspunkt mørkt morsom, er det sanne tegnet på at den er leirklassiker den ømme kjærligheten homofile mennesker har følt for Little Edie siden filmens debut i 1975.

5. Mommie Kjære

Selv om det er en forferdelig historie om intra-familiært overgrep - og mange scener er sjelsknusende skremmende - skyver den over-the-top skuespilleren fra Faye Dunaway (hvis karriere nesten ble ødelagt av filmens forferdelige rykte) Mommie Dearest inn i riket av (utilsiktet) mørk komedie. En tilpasning av den opprivende memoaren til ChristinCrawford, som dokumenterte misbruket hun angivelig har lidd av moren hennes, den anerkjente skuespilleren Joan Crawford, har blitt en usannsynlig favoritt for dragdronninger som fortsetter å gjenskape filmens mest opprørende scener i forestillinger. og leppesynkronisering.

4. Dronningen

Dronningen er en dokumentar fra 1968 som dekker begivenhetene til Miss All-AmericCamp Beauty Contest som ble holdt i New York Citys rådhus. Det er noe grovt transgressivt ved denne tidlige skildringen av dragkonkurranse: Vi ser på hvordan deltakerne forbereder koreografi og tar på seg ansiktene - en kunstform som ikke kom uten fare i verden før Stonewall. Filmen er ganske lyshjertet til de siste øyeblikkene: Contestant Crystal LaBeijas fantastiske irettesettelse av vinneren vil etterklang gjennom skeiv kultur i generasjoner - å kle ned den iboende hvitheten i konkurransen, hennes ikoniske rant har solidifisert henne som en helt hvis skjønnhet og rettferdig sinne ikke kunne ' t bli undertrykt.

3. The Rocky Horror Picture Show

Verdens lengste film er også kanskje det flotteste sci-fi-eventyret noensinne er laget. Richard O’Briens campy classic er postmoderne skrekkpastiche som skal score for psykedelisk ragtime og rock. Den en gang så kontroversielle subversive spenningen ved Rocky Horror er relativt tam etter dagens standard, men Rocky var (og er fortsatt!) Mange skeive første møte med ikke-hetero-ønske. Det er sant at den yngre generasjonen har bedt om å avlyse Rocky på grunn av den utdaterte bruken av visse folkespråk og dens skildringer av villig lyst, men karakterene gjør fremdeles "Time Warp" (igjen!) På kinoer rundt om i verden.

2. Rosa flamingoer

John Waters 'frekke mesterverk ble sammenlignet med surrealistisk kunst som Bunuels "Un Chien Andalou" - men grundig kunnskap om modernistiske tekster er ikke nødvendig for å sette pris på den råtne glamouren til Divine og hennes raske landsmenn. Pink Flamingos var punk film før punk rock. I den går den nevnte uhellige drag-dronningen i fryktelige lengder for å beholde sitt rykte som den skitteneste personen i live. Med vanvittig kostyme fra Van Smith, et ikonisk lydspor og kjevefallende grotesk dialog skrevet av Waters selv - hvert sekund av Pink Flamingos har vært forpliktet til hukommelse av anti-autoritære skeive siden utgivelsen i 1972.

1. Paris brenner

Det er en av de største urettferdighetene i den skeive historien at bidragene til transkjønnet POC ofte blir redusert eller helt slettet - om ikke på grunn av AIDS-krisen, så på grunn av rasisme og transfobrom uten og i samfunnet. Selv om filmen har mange politiske problemer (bell hooks 'kritikk av den fremdeles forutgående til i dag), er skjønnheten og motet fanget i Jennie Livingstons hjerteskjærende og livsbekreftende dokumentar uten sidestykke med noen annen film i kinohistorien. Paris is Burning utforsker ballsalskulturen i slutten av 80-tallet i New York City, hvor homofile og transe, svarte og Latinx-dansere og kunstnere konkurrerer om ære i harde dansekamper og imponerende utstillingsvinduer. Sitater fra filmens rollebesetning har blitt mantraer for generasjoner av skeive som hyller sine homofile forfedre med hvert slappt håndledd og stolt stag. (Hvis du leter etter mer informasjon om ballsal-kultur, kan du sjekke ut 2016-oppfølgingsdokumentaren Kiki eller Vice-serien My House.)