Blekk Og Kunst: Talking Los Angeles 'tatoveringskultur Og Historie

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 20:41

Allestedsnærvær er definert som "å dukke opp overalt eller å være veldig vanlig", og hvis du ser på menneskemengdene langs Sunset Boulevard, går på SantMonicPier, eller rusler opp og ned Rodeo Drive i Beverly Hills, ser tatoveringer ut som allestedsnærværende. De fleste ville pusse allestedsnærværende tatoveringer ut som vanlig sted i progressiv by. Se imidlertid nærmere på bredden av arbeidet, det kunstneriske uttrykket som er utviklet i hvert stykke, og dybden av mening, og kunstformen varierer veldig fra person til person. Helt motsatt av vanlig.

Los Angeles er en by som alltid har hentet kunstnere fra hele verden. Skuespillere, forfattere, malere, billedhuggere og drømmere har gitt byen sin unike hjerterytme av undring og kreativt uttrykk. Konformitetsfightere. Motkultur på sitt beste. Og mens byen er kjent mer for tradisjonelle kunstformer som de som er nevnt ovenfor, er den kunstneriske pulsen like sann med byens mangfold av fantastiske og fanatiske tatoveringskunstnere. Den kreative rytmen har avlet en av de mest livlige tatoveringsscener i verden. Her gjennomsyrer stiler, kunstnere og tatoveringshistorie tilsynelatende huden i byen og dens innbyggere langt mer enn noen annen tappet pin på Planet Earth.

Vi ønsket å få ytterligere innsikt i hva som gjør Los Angeles til et så flott tatoveringsnav, og vi satte oss ned med Patrick Thomas og John Saletrof The Tattoo Lounge. Paret har forskjellige stiler og motstridende tanker om nåtid og fremtid for tatoveringskulturen. Vi snakket om Los Angeles ’tatoveringshistorie, hva som gjør god tatoverer, hva som gjør god tatoveringsmottaker, og hvor de tror kunsten går.

Manualen: Hva førte dere begge til Los Angeles?

Du vil finne massevis av fordomsfrie mennesker her og gir mye personlig vekst med kunst.

John Saletra: Jeg er opprinnelig fra Ohio. Og jeg vokste opp med å se på tatoveringsmagasiner som utviklet seg til at jeg begynte å tatovere da jeg var 19. Men det som virkelig hektet meg, var å se på bladene og se Los Angeles og Greg James, som tatoverte på Sunset Strip Tattoo som var stedet å være, og hans arbeid med gutta fra Mötley Crüe, det etterlot et inntrykk på meg. Naturligvis sørlige Californiis også det største stedet på planeten.

Patrick Thomas: Du vet, Los Angeles lokket meg inn. Jeg sa, Hvis jeg skal tatovere, skal jeg tatovere i de mest mettede, kunstneriske områdene i landet fordi det vil tvinge meg til å være på toppen av spillet mitt som tatoverer og stadig utvikler seg.”

TM: Hva gjør Los Angeles til et slikt knutepunkt for tatovering?

PT: Jeg synes det er veldig progressiv og avslappet by. Alt blir kontaktet på en så mer uformell måte at for meg, med den typen støtte til kunsten og støtte til "Du gjør deg bare", eller "Å, vil du prøve det? Gå for det!” det er noe tilgjengelig for alle. Så når det gjaldt kunstnere som trives her, var det bare fornuftig at tatovering ville bli en del av det kunstneriske samfunnet som kommer til å trives. Det kommer til å bringe folk fra hele.

Jonathon Klein / The Manual

Jonathon Klein / Manualen

Jonathon Klein / Manualen

Jonathon Klein / Manualen

Jonathon Klein / Manualen

Jonathon Klein / Manualen

Jonathon Klein / Manualen

Jonathon Klein / Manualen

Jonathon Klein / Manualen

Jonathon Klein / Manualen

Jonathon Klein / Manualen

TM: Hvordan har byens tatoveringskultur utviklet seg?

JS: Jeg flyttet hit for 17 år siden, og det jeg umiddelbart la merke til da jeg flyttet hit var at hvis du er interessert i tutudans til polkmusikk mens du bruker pelsdyrkanin, vil du sannsynligvis finne tusen andre mennesker i denne byen som også er med. Og hvordan det oversettes til tatoveringsverdenen er at hvis du er interessert i noe, vil du finne andre mennesker som også er interessert i. Du vil finne massevis av fordomsfrie mennesker her og gir mye personlig vekst med kunst. Men i en historisk sammenheng var det mange flotte artister som kom tidlig til byen.

De legger grunnlaget for det vi har nå. Jeg føler at som storby, tatoveringsby, uten gutter som Robert Benedetti, Greg James og Bob Roberts, og Leo Zulueta, skapte de navet på tatoveringer og plantet frø på 1980-tallet, og vi ser en slik vekst av det nå på grunn av dem. De satte ikke bare byen på vei mot knutepunkt for stor tatovering, men plantet også frø av hva kunden kunne forvente av tatoveringsartisten. Det var mer enn bare gjennomsnittet. Det var kunst. De kunne be om mer.

PT: Mer enn bare blitsstykket på veggen. De ville designet noe for deg. Noe individuelt.

JS: Ikke sant. Det er flott at kundene nå kan be om mer fordi det skyver en kunstners kvalitet og faktisk kunstformen. Uten at gutta er i spissen for denne "mer" ideen, er Los Angeles kanskje ikke så bra som det er nå for tatovering. Det er virkelig fremgangen jeg har sett for byen, men kunsten har også utviklet seg.

PT: Til det formål ble utstyr presset av disse gutta også. Bedre nålegrupper og blekk ble utviklet for å faktisk kunne tatovere disse mer intrikate designene etter hvert som kunsten utviklet seg. Kombinasjonen av bedre kvalitet blekk, maskiner, nåler, har økt vår evne til å gjøre ting som for mange år siden vi ikke engang kunne tenke på.

JS: Det er veldig få begrensninger for hva vi kan gjøre, ved siden av mediet: hud. Det er den eneste begrensningen som aldri vil forsvinne. Men farge og teknikk kan skyves videre.

TM: Hvordan har dere begge sett på menneskers økende aksept av tatovering?

PT: Jeg tror det definitivt er en del av stedet i Los Angeles. Jeg kom fra Midtvesten og var bekymret for å få tatoveringer på armene mine på grunn av jobbformål. Da jeg først flyttet hit, tenkte jeg at folk ville gjøre sin standardbedømmelse og ikke kunne komme videre. + Men i løpet av de første overgangsmånedene, på jakt etter grunnleggende detaljhandeljobb mens du ventet på lærling, var detaljhandelstedene veldig “Wow, det er kult du har tatoveringer.”

Å se forskjellen mellom Midtvesten og her er vilt. Det vil tydeligvis ta igjen der, men det vil ta en stund. Her godtar alle.

JS: [Ler] Jeg tror du blir kastet ut av Sør-California hvis du ikke har tatoveringer. Jeg tror det er en del av hver leiekontrakt.

TM: Hva er fremtiden for kunsten?

JS: Jeg vet ærlig talt ikke. Hver gang de siste 20 årene da jeg tenkte: “Dette er det. Det var det. Det kan umulig bli enda mer populært, det kan ikke utvikle seg mer enn det er. Det blir bare større og går til nytt nivå. Jeg er overrasket hvert år over kvaliteten på arbeidet. Det er definitivt mye forandring fra den gamle skolens tatoveringsbutikk, plukk dem fra veggen til tilpassede brikker.

Jeg ser alle tatoveringer som kunst. Dette er all kunst. Det er interessant å høre alles meninger om det, men akkurat som all kunst er subjektiv, er det også tatoveringer.

Men det er også noe nivå på hvor ting fungerer i sirkel. Hvor ting kan tilpasses, men de er tilpassede versjoner av de originale ikoniske designene. En del av det er også, selv om det er utrolig å se tatoveringer som ser ut som oljemalerier, for meg går noe av sjarmen tapt da det nesten ikke ser ut som tatovering lenger. Det er visse ting som skjer nå, det er denne malerkvaliteten som skjer, det er bare noe som mangler. Kanskje det burde ha malt på veggen. Men igjen, det er bare mitt perspektiv.

PT: Men jeg tror det er en del av skjønnheten i disse nye stykkene. Ideen, "Vet du hva, jeg vil ikke ha det på veggen. Jeg vil ha det på meg.” Og det kan gjøres. Det er pent. Jeg ser hva du sier, og vi går frem og tilbake. Du sier, "Du tatoverer kunst, jeg tatoverer tatoveringer." Jeg ser ikke den linjen. Jeg ser alle tatoveringer som kunst. Dette er all kunst. Det er interessant å høre alles meninger om det, men akkurat som all kunst er subjektiv, er det også tatoveringer. De har helt falt i den kategorien nå.

JS: Samtidig har alle unik stil. Og hver tatoverer har sin egen unike stil. Det er så bra å søke etter og få kontakt med artisten. Valgene er uendelige. Det er tøft. Det er vanskelig å velge en artist og velge en artist du kobler deg til. Men det er tusenvis av kunstnere der ute.

TM: Hvordan vil du foreslå at folk som er nye for tatovering, finner en kunstner?

JS: Gå av rumpa og gå inn i butikken. Du kan finne mennesker gjennom sosiale medier, men du må snakke med kunstnerne.

PT: Hver person er forskjellig. Noen skyter meg en e-post eller [direkte melding], og jeg kan koble meg annerledes enn at de bare går av gaten. Jeg gjør mye utendørs ting, og det ser ut til å koble til mye av klientellet mitt. De kommer da inn og vi kan snakke om det. Det er allerede en forbindelse de føler med meg. Jeg synes det er utrolig at vi har verktøy for å få personlighetene våre til å komme i kontakt med mennesker.

JS: Jeg viser alderen min, ikke sant? [Ler] Jeg vil at de skal skrive til meg et håndskrevet brev, legge det i postkassen, vente i to til tre uker for at jeg skal få det, og deretter vente på at jeg skal skrive dem tilbake!

PT: [Ler] Det er en del av det. Det er å bygge bro over gapet. Det er mennesker som ønsker å komme inn og snakke om det og gi dem sjelefred over kunstnerens evner og personlighet. Det er definitivt et individuelt grunnlag. Men mye av tiden er det lesbart i e-post eller DM. Det er folk som sender veldig strukturerte e-poster og har mange spørsmål, og jeg vet at jeg må sette av tid til å snakke med dem for å jobbe gjennom alle de små detaljene.

JS: Det er også mer verdt å snakke og jobbe med klienten. Du vil ikke at noen bare skal si: "Her er din tidsluke."

PT: "Her er pengene, farvel." Du vil ikke ha det. Det er også morsommere å snakke og bli kjent med mennesker. I tillegg kan du få dem til å komme tilbake. Jeg mener, du har allerede skadet dem med nåler, du kan like gjerne ha god samtale og erfaring. Å sørge for at du bruker kvalitetstid med hver klient, og sørge for at både du og de føler opplevelsen var spesiell, for den er definitivt spesiell for dem. Få dem til å føle seg hjemme som mulig.

Mitt beste råd ville være å ikke føle deg presset til å få en fra den første artisten du snakker med. Du må heller ikke føle deg presset til å bare få tatoveringen de sporer på huden din. Få det der du vil. Få den tatoveringen du vil ha. Gi kunstneren din ærlige mening. Det kommer til å være på deg for alltid. Vær ærlig.