Revisiting Classic Albums: Dark Side Of The Moon Av Pink Floyd

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 20:41

Få plater i musikk har nådd de legendariske høydene til Dark Side of the Moon. Pink Floyds heftige triumf har blitt sitt eget merke, med en estetikk som strekker seg utover grunnlaget for progressiv rock. Navnet alene fremkaller umiddelbart prismeomslagene, som har blitt slått på alt fra klistremerker og t-skjorter til blacklight-plakater og til og med biler.

Ja, albumet synkroniseres skremmende godt med begynnelsen på The Wizard of Oz (utilsiktet, sier bandet). Men det er også mesterverk musikalsk, og kombinerer innovative lyder med produksjonsfinesse som var langt foran sin tid. Resultatet er en plate som spiller flytende fra start til slutt, påvirket av eksperimentell rock, blues, jazz og kunstnerisk studioekspresjonisme.

Bandet var kjent fra 70-tallet. Medlemmene samlet seg rundt konseptalbumtilnærmingen, gruppering av sanger som dreide seg om mer direkte og sammenhengende tema. Den nylig avgang av grunnlegger Syd Barrett og hans mentale kamper, sammen med den utmattende handlingen av å være fremtredende rockeband i storhetstiden for den klassiske rockeara, fikk Pink Floyd til å tenke på galskap. I stedet for å skrive romslige eller analoge spor, ville bandet se ting ut som grådighet, død og galskap død i øynene.

Interessant var at albumet opprinnelig var ment å være noe Pink Floyd ville spille i sin helhet og slepe rundt som et enkelt turnéelement. Opprinnelig kalt Dark Side of the Moon: Piece for Assorted Lunatics, det var å involvere tonnevis av ekstrivive sceneutstyr, som Psystem og 28-spor miksebord. Til syvende og sist tok den seg til Abbey Road Studios hvor Alan Parsons hjalp med å frigjøre den til verden.

Lagdelingen av prøver og effekter er imponerende selv nå, nesten femti år senere. Husk at stabling av opptak som dette i '73 var utmattende og alt gjort for å tape, noen ganger med bruk av flere miksere som fungerer samtidig. Albumet fletter vakkert i alt fra feltopptak til flashcard-svar fra studiopersonalet (mest kjent: "Hvorfor skal jeg være redd for å dø?" I begynnelsen av "The Great Gig in the Sky"). Like underholdende er legenden om at Roger Waters ville hoppe over på økter for å se sitt favorittfotballlag Arsenal, og at bandet noen ganger foretrekker Monty Python fremfor å spille.

levende, vandrende dyr, albumet begynner med passende hjerterytmeprøve (og ender også på den måten), som søles organisk i den bølgelignende første elektriske gitarakkorden til "Speak to Me." På dette tidspunktet er lytteren allerede under vann, i seof hvalsang som er resonant og underlig betryggende.

Ved "On The Run" blir forholdene uhyggelige. Lytteren føles som om han går inn i psykenes mørke, med droninglyder sammenflettet med gal latter og enorm grad av spenning. "Time" har en intro som ethvert band vil drepe for, med nydelig opprørsbue avgrenset av utmerket, målt perkusjon. Sangen demonstrerer flott vokalt samspill mellom David Gilmour og Richard Wright og Zeppelin-gitararbeid.

Så, "The Great Gig in the Sky", den vanskeligste sangen på planeten for å dekke vikaraoke. Den inneholder sesjonsvokalist Clare Torry som absolutt drar, gratis vers-møter-gospel-slags vokalreise som er umulig å replikere. Historien forteller at hun ba om unnskyldning for intensiteten etter innspillingsøkten bare for å bli overøst med ros av bandet. Vokalen hennes ebber ut og flyter som tidevannet i løpet av dette sanghavet.

“Penger” er uhyggelige og blåsige og minner oss om farene som følger med valuta. Basslinjen fra Roger Waters alene er kjent. Kast inn ryddige eksempler på mynter og kassaapparater, så har du ryggraden til hiphop før sjangeren eksisterte. Platen svinger deretter langs vi "Us and Them", rørende, anthemic sang forsterket av synths, messing og stor bakgrunns vokal. Som torturert geni utstråler sangen både potensial og følelse av frykt, spruter mot hver ende av spekteret, men går alltid tilbake til Gilmours beroligende vokal.

Sangen deler seg rent inn i "Any Color You Like" - så mye at det er lett å glemme at de er to separate spor. Selv om det er ganske mye jamming gjennom hele albumet, holdes det ganske knappet opp til dette punktet. Her slapp de løs og spilte noe du forventer mer fra kjelleren i de små timene enn det berømte innspillingsstudioet.

De to siste slagene utdelt av “Brain Damage” og “Eclipse” fungerer som den perfekte klimafinalen for albumet. Galskap har sivet inn og, spesielt med sistnevnte sang, er det følelse av underkastelse. Det er hevelse, lydpåminnelse om at vi er så små i det overordnede skjemaet for ting, og at alle disse dualitetene (liv / død, skapelse / ødeleggelse, kjøp / stjeling) er dumme ting under den doble kraften til dem alle, solen og månen.

Merkelig nok er det ikke den eneste 42-minutters soniske blokken som er verdt å dykke først i fra 1973. Enda mer merkelig, Dark Side of the Moon ser ut til å bli mer relatert for hvert kommende år. Fordi det handler om emnet alltid med å takle den moderne verden, kan posten bli enda bedre, på en eller annen måte, femti år til. Når roboter tar over, digital teknologi spenner over horisonten, og biler begynner å kjøre selv, vil dette monumentale rockealbumet fortsette å være lydsporet til at vi alle blir galne.