Revisiting Classic Albums: Why Prince's Purple Rain Was A Instant Classic

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 20:41

Prinsens bortgang i 2016 virker langt nyere enn den faktisk er. Twin Cities funk-soul-maestro ville nesten helt sikkert fortsatt turnert i dag, hvis ikke for blanding i pilleinntak.

Siden oppstigningen til berømmelse og sexsymbolsstatus på begynnelsen av 1980-tallet, har Prince fortsatt, i livet og postumt, med å selge noe til 130 millioner plater. Det er bra nok til å bli kalt en av de mest suksessrike musikerne noensinne. Prinsens største bragd kan ha vært muligheten til å bøye popmusikkens søyler etter hans smak. Hans mest anerkjente og refererte album, Purple Rain, er det perfekte lilla eksemplet på slike spillendringer.

Likevel er det lett å glemme at en hel Minneapolis-scene, utrolig levende, hjalp til med å bygge mannen og hans anerkjente karriere. Som Detroit på slutten av 50- og begynnelsen av 60-tallet og Seattle på 90-tallet, hadde Twin Cities sin egen gjennomgripende lyd. På slutten av 70-tallet trukket gryte med flotte områdekart som Lewis Connection, Herman Jones, Sue Ann Carwell og mer stilig funk inn i det neste tiåret, og slo den med litt dans, glam og gitargud (som er interessert i slike lydkontekst bør sjekke ut dette boksesettet).

Utgitt i 1984 viWarner Brothers, er Purple Rain Prinsens sjette studio i full lengde og er også faktisk lydspor. Som sådan har den både tettere lyd (takket være full backing band, the Revolution) og hint om kitsch og sporadisk utsmykning som kommer med musikalske partiturer. Praktisk talt biografisk, forteller filmen historien om barn fra Minneapolis som prøver å takle vimusikk i hjemmet. Det regnes som en av de fineste musikalfilmene som noensinne er laget … men albumet formørker det.

Platen kaster ikke tid til å erklære seg selv, og åpner sporet “Lets Go Crazy” som begynner med uttalte uttalelser satt til kirkeorgel. Prince kunngjør sin guddommelige tilstedeværelse på lovprisningslignende måte, trommene og den brennende gitarkroken faller, og plutselig blir lytteren vispet bort til dansrockhimmel. Det er forkynnelse drevet av nudler elektrisk gitar, skarp som en kniv backup vokal og en underliggende sprett - kirke, ifølge The High Priest of Pop.

Spor som “The Beautiful Ones” gjør så mye mens de er uanstrengt kule. Der er soverommet sweet-talk, den synth-ledede balladryen, flyktigheten til Prince selv, uttrykt gjennom dramatiske soniske vignetter i selve sporet. I mellomtiden kommer "Computer Blue" ut som den perfekte tidskapslen fra 1980-tallets pop, med formative R&B-elementer plugget inn og gitt trommebehandlingen med fire på gulvet. Du kan høre spenningen mellom rock, funk og de fremvoksende elektroniske popelementene i erand på toppen av faglig veving av dem alle sammen, Prince viser dem i kommanderende gitararbeid.

Highlight “When Doves Cry” er en øyeblikkelig klassisk, rød løper som Prince viser sine vokalkoteletter på. Sangen trekker deg inn fra alle retninger, fra den sildrende pianomelodien til den sjelfulle leveransen til den industrielle slagverk (mye av aksentene med tillatelse fra Linn LM-1 trommemaskin). Det er blysingelen på platen, og inneholder ganske gal, ingen basslinje. Prince ønsket at det skulle være en raritet og angivelig skrev det sist. Måten det gjør så mye med relativt lite, i det minste når det gjelder instrumentering, er rent geni. Slutten er leksjon i vokal lagdeling i studio.

Med "I Would Die 4 U" som chaser, er det en av de beste en-to sangstemplene i moderne musikktid. Dette sporer surrer som neonskilt, med glassaktig synth-arbeid og loopy breakdown som minner deg om at funk brakte hele dette prosjektet hit i utgangspunktet. Åh, og slik sporet blir skrevet, er det som om den profetiske prinsen visste at vi alle ville sende kjærlighetsmeldinger som dette på telefonene våre i god tid.

Etterbehandling med stil, platen går ut med tittelsporet. Saktebrenneren faller vakkert mellom gospel og rockopera, med litt glam og metal presset inn for godt mål. På nesten ni minutter er det varig spor, men som lang, hjertelig gråt er det ikke et kjedelig øyeblikk. Sporet faller til slutt på kne, gråtende gitar og piano gir vei til innhyllende strenger.

Prince skrev hvert spor til posten. Så pop-y som det er, forblir Prince dypt animert gjennom hele tiden, født utøver og bandleder i kanskje den største formen i sin lange karriere. Det er som om Little Richard fikk solbriller, en elektrisk gitar og mandat til å gjøre begjær og kjærlighet til spor som er full av spor. Billboard kan ha sagt det best og bemerket at bare én person på den tiden var mer populær enn Reagan, og at personen var Prince.

Prince trengte ikke å bli en intergalaktisk stjerne. Hans forrige plate, den fortryllende 1999, hadde allerede drevet ham til nyfundne høyder. Men Purple Rain gjorde Prince-figuren så stor at du praktisk talt kunne se ham fra verdensrommet, og en udødelig på det.

(Vil du sjekke ut en annen eksplosjon fra fortiden? Ta en titt på Herbie Hancocks klassiske album Head Hunters.)