Revisiting Classic Albums: Bon Iver's For Emma, Forever Ago

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 20:41

Jeg vet hva du tenker: Den falsett fyren? Manualens klassiske albumserie er ung ennå, men det ville ikke være riktig gruppering uten få provoserende valg.

Bon Iver befinner seg i et godt selskap, hva med Prince, The Boss, Herbie Hancock og Pink Floyd for selskap så langt. Men hør meg ut, Wisconsin-musikerens debut er bruddalbum for tidene.

Gjensyn med flere klassiske album

• Revisiting Classic Albums: Nebraskby Bruce Springsteen
• Revisiting Classic Albums: Why Prince’s Purple Rain Was a Instant Classic
• Revisiting Classic Albums: Dark Side of the Moon av Pink Floyd
• Revisiting Classic Albums: Herbie Hancock’s Head Hunters is Heady Jazz for the Masses

Del Thoreau, del Elliott Smith, For Emma, Forever Ago er både introspeksjon og samvittighetsinnvendelse. De fleste av oss har vært i knust forhold og å finne trøst et sted utenfor er ikke unikt. Noen av oss kan til og med skrive litt anstendig poesi eller ha en informert tanke eller også i løpet av denne hjerteskjærende strekningen. Vernon flyktet til skogen med gitar i hånden og kom bort med et album som berører hver følelse, med litt mer enn en akustisk gitar og mikrofon.

Husk at Bon Iver skrev dette albumet som relativt ingen. Dette var ikke uttalelse fra en etablert kunstner eller et oppsiktsvekkende skifte fra fremtredende til sårbarhet. Dette var en knust fyr med mye mer talent enn noen skjønte, og sølte tarmen på noe pergament og håpet at det ville klebe seg. Det var ikke bare jenta som dro Vernon dypt inn i skogen i det nordvestlige Wisconsin. Han hadde også noen medisinske problemer, inkludert mono- og leverinfeksjon. Han hadde sittet fast i sengen i flere måneder, og hans tidligere band hadde nettopp gitt ham støvelen. Fyren var i midten av tjueårene, eksisterende deprimert, hadde nettopp sluttet med sin daværende kjæreste og drepte i utgangspunktet tid på å jobbe i sandwichbutikk og spille online poker. Nok var nok. Han lastet opp bilen sin med sin relativt lille bunke med musikkutstyr og satte kursen mot farens jakthytte

Det som kom neste er ganske bemerkelsesverdig. Historien forteller at Vernon for det meste overlevde fra vilt (som han jaktet på) og en og annen mengde proviant fra faren (først og fremst noe meieriprodukter og øl). På et tidspunkt kom bjørnen inn i hytta. Dette var 2006, da mobiltelefoner akkurat begynte å smarte. Ikke alle hadde dem den gang, og selv om Vernon hadde det, var det nesten ingen tjeneste i den fjerne boligen. Han levde bare med tankene sine, noe vilt kjøtt og musikalsk dyktighet tjent på å studere musikk på college og spille i en håndfull band.

For å tykkere lyden gikk Vernon for korinspirert tilnærming. Eller kanskje han bare var ensom og trengte noen imaginære venner som kunne fungere som backing-vokalister. Uansett begynte han å sløyfe sin egen vokal og formidle harmonisk rikdom uten å ofre sangene og fagets sarte natur.

“Skinny Love” er trolig den ene treff som kommer ut av platens ni spor. Det åpner med den rytmiske gitaren på grensen til ut-av-melodi, som om den er strummet med hensynsløs forlatelse på verandaen. Sangen svulmer ut i folkeballade som viser både Vernons vokale rekkevidde og evne til å konstruere et eksplosivt, men likevel målt refreng. “Lump Sum” pulserer som flimrende tordenvær, det perfekte bakteppet for Vernons overraskende sjelfulle stemme. Og downtempo-spor som “The Wolves (Act I and II)” minner oss om det spesielle merket med altoppslukende fred som bare kommer fra å være i skogen.

Den beste sangen kan bare være "Creature Fear", et spøkelsesaktig stykke folk som sprenges til liv i lyksalighet. Vernons stemme og pålitelige gitar harmonerer vakkert mellom slagverkstøttede melodiske kamper. Til syvende og sist forvandler det seg til det mer utforskende atmosfæriske lydbildet til "Team", støttet av militærlignende skarptrommeslag og plystring. Det fanger klokt det rare og uhyggelige ved å være solo i naturen.

Det er selvfølgelig ikke alt som ser på skoen og selvforakt. Platen er faktisk krydret med mange lyse flekker som titter frem som solsenger i januar. “For Emma” er svaiende, oppløftende nummer og uten tvil det beste sporet på albumet. Den er drevet av kjærlighet til en gammel partner som ble sterkere gjennom opparbeidet visdom og tilbakeblikk. Den er utsmykket med glitrende horn, og den marsjerer elegant inn i solnedgangen, som en gammel sjel med veldig få angrer.

Platen lanserte Vernon i indie-berømmelse, og i 2012 ville han vinne et par Grammys. Det er praktisk talt underforstått at Bon Iver i det minste vil bli nominert hvert år de viser noe. Vernon er mildt sagt etablert, moderne amerikansk pop-rock-leder som selger ut arenaer til venstre og høyre. Men det er denne formative første utgivelsen som føles mest rå - den selvlagde lanseringsplaten laget av følelser, vaklende rytmer og en viss type rustikk poesi.

Mens det spiller fantastisk når som helst på året, er det spesielt fint for Emma om alltid, om vinteren. Dens gripe skinner mest i selskap med nakne tregrener og mørke netter. Noe som er fornuftig, ettersom platen i høyeste grad var et produkt av denne skjelvende tiden av året. Musikken er myk, men umulig å trekke seg fra, som kjedelig ved ved den kaldeste strekningen på kvelden.

Enten du ønsker å håndtere samlivsbrudd eller bare vil føle deg vakkert artikulert lavhet av ånd (som igjen vil gi deg bedre respekt for alle høydepunktene), er denne posten må. I annalene til samtidsmusikk er det moderne klassiker, bygget av veldig lite, men å så påvirkende.