10 Essensielle Anime-filmer For Nybegynnere

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 20:41

I USA er tegneserier primært ment for små barn eller sprø (og politisk ukorrekte) komikere. I utlandet har animasjon forskjellige konnotasjoner - spesielt i Japan. Ironisk nok blir anime-fans (noen ganger kjent som otaku) i øst behandlet med utbredt forakt, kritisert for deres selvpålagte sosiale isolasjon og escapist-tendenser. I USA har entusiaster av japanske tegneserier dannet livlige underkulturer med idiosynkratiske estetiske følelser, men forblir fortsatt utstøtt - til tross for anime innflytelse på high fashion og streetwear.

Det er synd at anime vekker slike negative assosiasjoner, med tanke på den kunstneriske dristigheten og kompleksiteten til disse filmene og anime-seriene. Mens surrealisme og avantgarde blir hyllet i vestlige kunstneriske produkter, blir disse ofte kvalifisert som infantile eller perverterte når disse kvalitetene kommer fra japanske popartister.

Vi ser nøye på noen av de viktigste essensielle filmene som noensinne er laget for å hjelpe spirende entusiaster å bli kjent med denne stilen. Og siden noen av de mest ikoniske japanske filmene allerede har dukket opp på listene våre over de beste sci-fi-filmene, fremhever vi noen mindre kjente klassikere og absolutt ikke-gå glipp av filmer.

10. Metropolis

nyfortolkning av Fritz Langs allegoriske tyske ekspresjonistiske mesterverk fra 1927, tar Metropolis (2001) originaltekstens advarsler om det teknofascistiske regimet mer bokstavelig enn det svart-hvite kildematerialet. Skrevet av Katsuhiro Otomo (skaperen av det ultimate anime-mesterverket Akir), forestiller denne filmen originalteksten som metafor for segregering og undertrykkelse: I enorm og anakronistisk megalopolis kjemper roboter for politisk autonomi, da dommedagsapparatet er utarbeidet av skumle krefter. Det enorme bybildet og den retro-futuristiske rammen er vakre erkjennelser av en utrolig kraftig fantasi.

9. X / 1999 AKX: Filmen

Clamp er en kvinnelig manggruppe kjent for sine delikat tegnede og jentete romantiske fantasihistorier som var veldig populære i Japan og USA på midten av 1990-tallet og begynnelsen av 2000-tallet. X / 1999 er litt avvik fra deres mer barnslige mat: det er en apokalyptisk fortelling om magisk messiansk figur med makten til å redde eller ødelegge verden. Filmen forkorter mangvolum med flere volumer og er fullpakket time og førti minutter. Den barokke designstilen til Clamp forblir intakt, men blir ført til høyoktane ekstremer med vakre og rare kampscener.

8. Revolutionary Girl Utena: The Movie

Revolutionary Girl Uten var en TV-serie på 26 episoder som opprinnelig kjørte i 1997 - en slags dekonstruert magisk jentehistorie om studentrådsforeningen som var opptatt av verdensødeleggelse, fylt med uforståelige avantgarde bilder. Det følelsesmessige dramaet til de ulike romantiske viklingene av kjønnsbøyende hovedperson var vanskelig å forstå, men umulig fengslende. 1999-filmen, en slags alternativ tidslinje for serien, er like uklar og umulig vakker. Det fungerer kanskje ikke som frittstående film, men de utsøkte rare bildene og de kjevefallende bildene høstet filmen rabiat kult etter.

7. Interstell5555

Hvis du er en eldre årtusen, kan du huske å se utdrag av Interstell5555 spilt på MTV sent på kvelden: denne søte sci-fi-filmen scoret og inspirert av den franske husduoen Daft Punk ble brutt opp i en rekke musikkvideoer og strålte inn i hjem rundt verden. Det er ingen dialog i dette miniatyr-animerte rommet (rock) styrt av KazuhisTakenouchi, som forteller historien om et intergalaktisk popband som er strandet på jorden og prøver å vende tilbake til hjemplaneten. Filmen i sin helhet er triumf for tidlig 90-talls eksperimentalisme og morsom visuell bragd som ikke har blitt replikert av noen musikalsk gruppe siden. Forresten: Discovery, albumet som det er basert på, slår fremdeles slag.

6. Kaze To Ki No Uta

Kaze To Ki No Ut er et tidlig eksempel på yoai, japansk romantikkundergang som hovedsakelig skildrer ungdommelige homofile mannlige kjærlighetshistorier (vanligvis ment å bli konsumert av unge heteroseksuelle kvinner). De eteriske, androgyne skoleguttene til denne vanskelig å finne OV vil legge grunnlaget for flere kulturelle troper om homofile frierier som til slutt vil få popularitet i USA blant skeive subkulturer. Det er hjerteskjærende tragedie i sentrum av denne fantasifulle filmen, men det er vanskelig å se forbi den skrøpelige elegansen til hovedpersonene.

5. Cowboy Bebop: Knockin ’On Heaven’s Door

Cowboy Bebop TV-serien blir kritisk sett på som det kanskje største sci-fi-showet: Jazzy neo-noir satt i verdensrommet, programmet sporet misforholdene til den umulig sjarmerende, men likevel misantropiske dusørjegeren, Spike Spiegel, og hans ragtag-mannskap på eksentriske feilmontering. Filmen fungerer som semi-frittstående sidehistorie av serien (teknisk sett mellom episodene 22 og 23) - du trenger ikke å ha sett hele showet for å følge med, men det er definitivt mer givende hvis du allerede har mening av hovedpersonene. Uansett er det ganske perfekt liten novelle - fylt med upåklagelig animert action, hjertesorg og vagt eksistensielle temaer. Perfekt for science fiction-entusiaster på jakt etter smart spinn på den romvestlige undergenren.

4. Perfekt blå

Satoshi Kon er mester i postmoderne filmskaping, og hele hans forfatterskap kan forstås som en avhandling om tap av virkelighet og identitet i en stadig mer schizofren verden. Perfect Blue er hans mest kjente film: i den prøver popstjernen MimKirigoe å tilbakestille karrieren ved å slutte i bandet sitt og bli skuespillerinne - men hva skjer når filmen hun skal spille i tar over hennes verden? Og blir hun forfulgt - eller blir hun sinnssyk? Flerlags mysteriet til Perfect Blue fortsatte å inspirere - eller, noen sier, ble stjålet av - Darren Arronofsky (spesielt med Black Swan) og flere andre amerikanske forfattere.

3. Belladonnof tristhet

Etter å ha spådd den moderne animeeksplosjonen i USA i flere tiår, banet Belladonnof Sadness vei for avantgardeeksperimentalisme i japansk animasjon. De psykedeliske og seksuelle akvarellene i filmen ble opprettet i 1977, men ble nylig omstøpt og utgitt på nytt for vestlig publikum. provinsiell fabel i middelalderens Frankrike, utforsker Belladonn korrupsjonen av ungdommelig skjønnhet av mørke, demoniske krefter. Handlingen betyr ikke så mye, det er den herlige, håndmalte kunsten som gjør dette utmerket.

2. NinjScroll

NinjScroll er både erotisk og actionfylt, og er et perfekt eksempel på tidlig 90-talls anime ved at den er utsøkt voksen og flott utformet. Regissert av Yoshiaki Kawajiri, forteller dette ekstremt voldelige eventyret historien om leiesoldorsverdmann Kibagami Jubei og hans evige kamp mot demoniske krigere som er opptatt av å styrte Shogunate. Den utsøkt animerte handlingen påvirket utallige filmskapere, inkludert Wachowskis, som siterer det som inspirasjon for The Matrix. Det er mye kreditert som å bringe oppmerksomhet til den fantastiske artisten i japansk animasjon i USA og over hele verden.

1. Spirited Away

Selv om stort sett alle filmene fra regissør Hayao Miyazaki er essensielle, er Spirited Away hans klare mesterverk. slags japansk Alice in Wonderland, denne Oscar-vinnende filmen forteller historien om den forlatte Chihiro, som blir fanget i åndens verdens største badehus og trenger å finne veien hjem - men ikke før han møter noen vanskelige spøkelser, drager og hekser. Til tross for den barnslige plotbeskrivelsen, er dette en eksistensiell alderdomshistorie, og filmens surrealistiske bilder er fantastisk vakre. Det meste av filmen er håndtegnet, en økende sjeldenhet i CG er- og Spirited Away demonstrerer skjønnheten i dette falmende mediet.