Hva Du Trenger å Vite Om Fem Undergenrer Av Klubbmusikk

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 20:41

Å plage ut forskjellene mellom mikrosjangere av techno var favoritt tidsfordriv på det tidlige internett. Med populariseringen av EDM (Electronic Dance Music) som vanlig sjanger i musikkverdenen, har det pedantiske spillet om å identifisere visse trender og lyder blitt stadig mer uklart. Og det som har blitt kjent som "klubbmusikk" blir ofte utelatt fra denne samtalen.

Bass-tunge bangers er avgjørende for enhver tur til klubben - enten det er personlig eller Zoom dance extravaganza. Selv om festmusikk på sen kveld alle har en tendens til å blande seg sammen hvis du blir bedrøvet nok, betegner subtile forskjeller i stil faktisk vidt forskjellige historier og tradisjoner innen klubbmusikk. På grunn av den implisitte rasismen i den elektroniske musikkverdenen og utelivsindustrien - og sletting av både svart- og LGBTQ-kulturer og historier i fortellingen om vestlig kunst - får ikke klubbmusikk mye respekt som sofistikert musikkstil.

Nå, for å feire den utrettelige ånden til klubbgjengere over hele verden, går vi gjennom fem undergenrer av klubbmusikk som du absolutt trenger å vite før du treffer gulvet.

Detroit Techno

Eksemplariske kunstnere: Cybotron, modell 500, indre by

Eksempler på spor: “Backlash” av Cybersonik, “Big Fun” av Inner City, “Strings of Life” av Rhythm is Rhythm

Slag per minutt (BPM): ca. 150

En av de mest tøffe og skuffende sidene ved den nåværende EDM-bevegelsen er dens uvitenhet om sine egne røtter. De store festival-trap bangers feiret av Coachellattendees skylder faktisk mye den tidlige bevegelsen av Detroit-tekno, som kom fra middelklasses svart kultur som gikk forut for byens økonomiske ødeleggelse og nyere pågående vekkelse. Detroit-tekno ble populær i homofile barer og underjordiske fester før det som ble kjent som raves, til og med ble virkelig kastet. Detroit techno fortsetter å ha en underjordisk følge i hjembyen og utover. Selv om det høres tydelig ut fra EDM du hører i klubber nå - spesielt mindre gledelig og harmonisk - kunne vi aldri ha kommet til musikken vi har i dag uten Detroit-tekno.

Sonisk bruker Detroit-teknologien mekanisk, upersonlig og kald instrumentering for å tilnærme mørk dystopitt som kunstnerne hadde lest om i bøker som Alvin Tofflers The Third Wave. Detroit-teknomusikere siktet til både presisjon og enkelhet med repeterende perkusive lyder og lyder inspirert av europeisk synthpop, soul, funk og disco. Det politiske budskapet var ofte afrofuturistisk.

Baltimore Club

Eksemplariske kunstnere: TT The Artist, Rye Rye, Blaqstarr, Mighty Mark, DJ Technics

Eksempler på spor: “Pussy Ate,” av TT The Artist, “Shake it to the Ground” av Rye Rye og DJ Blaqstarr, “Bring in the Cats,” av KW Griff

BPM: 120-140

Baltimore Club-musikk blir ofte sett på som grunnlaget for flere moderne klubbmusikksjangre, selv om den sannsynligvis fremdeles ikke får så mye kreditt som den burde. Kombinerer house, breakbeat og (i det siste) hiphop - Bmore-klubben bruker ofte call-and-respons struktur og sterkt gjentatt og / eller kuttet opp vokal med en 8/4 beat struktur. Mannskap i Baltimore var kjent for omstridte dansekamper som ble skapt fra og drevet av de blomstrende bassatsene. Baltimore klubbmusikk er spesielt optimistisk og bemyndigende, spesielt i sine mer moderne former: Artister lager ofte spor som er kroppslig positiv, feminisme og samvær. Av og til klumpete eller voldelige tekster er noen ganger mer oppmuntrende budskap.

Jersey Club

Eksemplariske kunstnere: R3LL, Uniiqu3, DJ Sliink, DJ Jayhood, DJ Taj

Eksempler på spor: “Show Me Love (Remix)” av DJ Jayhood, “Vibe” av Cookiee Kawaii, “Hot N * gg (Remix)” av DJ Lil Taj

BPM: Opprinnelig 130-135, i dag 145-175

Av de mange sjangrene som ble katalysert av Baltimore-klubbens popularitet og kreativitet, var det Jersey Club som gikk globalt. Kanskje på grunn av sin nærhet til New York, som førte til at Jersey Club-klassikere ble spilt på vanlige hiphop-stasjoner som Power 105 og Hot 97, tok Jersey Club fyr for omtrent syv år siden og har blitt de facto lyden av urbane gater i Nordøst.. Med YouTubes voksende allestedsnærvær bidro virale dansevideoer til å spre Jersey-klubbevangeliet også over hele verden. Du kan enkelt identifisere Jersey Club-spor ved sitt triplet sparkemønster og dets oppskårne eksempler på moderne hiphop-musikk fra Beyonce til Bobby Shmurdto Megan Thee Stallion. Jersey Club har også sans for humor, med seksuelt aggressive tekster, sengepip og lufthorn som metter mange sanger. Det er noe forfriskende forutsigbart med sangstrukturen i Jersey Club, noe som gjør den til en tilgjengelig sjanger for soveromsprodusenter å replikere og etterligne - og enkelt for DJ-er å blande inn i klubbmusikk-sett.

Ballsal

Eksemplariske kunstnere: MikeQ, Byrell The Great, Divoli S’vere, LSDXOXO

Eksempler på spor: “Feels Like (feat. Kevin JZ Prodigy)” av MikeQ, “Bubble Drip (feat. KassandrEbony, WARREN B., Princess Precious)” av Byrell The Great, “Fleek” av Ash B.

BPM: 120-140

Selv om Ballroom og Jersey Club nylig har en økende overlapping, er historien til begge sjangre ganske annerledes. Det som har blitt kjent som ballroommusikk eller ballroom house vokste ut av diskomusikken som ble spilt i Harlems underjordiske homofile klubber og baller - konkurranser der overveiende Black og Latinx homofile, trans og queer mennesker kjempet om trofeer ved å kle seg i drag og vogue seg ned. Ballroom-musikk bruker nesten alltid et ikonisk utvalg fra "The HDance" av Masters at Work (krasjlyden som betyr når dansere skal slå dip - signaturflytting av vogue-dans) med syrepåvirkede synther og overbevisende kroker. Ballroom musikk blir ofte ledsaget av live kommentator som kaller handlingen av vogue-kamp med unik (og ofte veldig vulgær) form for chanting. Ballroom-kulturen har nylig vært gjenstand for TV-serier som Pose og Legendary, men Ballrooms største talsmenn er ofte voldsomt beskyttende for kunsten sin, gitt det som skjedde med kulturgribber som klamret seg til Madonnas "Vogue" på 90-tallet og deretter forlot stilen da det var ikke lenger trendy. Ballroom-musikk har dessverre blitt lånt av hvite, cis, heterofile menn som ikke forstår ånden eller røttene til sjangeren, noe som førte til opprør innen POC- og LGBTQ + -samfunnet. Mer nylig har eksperimentelle artister tatt tropene i ballroom musikk og innlemmet dem i mer abstrakte, eksperimentelle spor.

Sprette

Eksemplariske kunstnere: MagnoliShorty, Sissy Nobby, Katey Red, Big Freedia

Eksempler på spor: "Gin In My System" av Big Freedia, "Tupelo" av Sissy Nobby, "Where DMelph At" av Katey Red, "That's My Juvie" av MagnoliShorty

BPM: 90-110

Bounce, akNew Orleans Bounce, er en stil med hip-hop-musikk som inneholder oppskårne samtaler og svar og forvrengt, dunkende bass. Den mest definerende funksjonen til sprett - bortsett fra Triggerman-takten (samplet 1-bar-løkke fra sporet "Drag Rap" av The Showboys) - er ofte volumet, som sprenges på øreskakkende nivåer under liveshow. Bounce er kjent for - om ikke å skape - i det minste popularisering av twerking som danseform. Bounce-musikk kommer fra Nolas boligprosjekter og tok av både homofile og rette arenaer, med unikt blandede folkemengder som med glede feiret menneskelig seksualitet og anatomi. Sprettmusikk forblir allestedsnærværende i hjembyen. Sjangerens største helt, Big Freedia, var en av de første artistene som begynte å arrangere konserter og fester etter at byens desimering forårsaket av orkanen Katrinand bidro til å gi håp tilbake til det ødelagte området. Mainstream-stjerner har fått tak i sprettmusikk: Drakes “Nice For What” er det fremste eksemplet på bruken av ikke-nolartister.