De 10 Beste Obskure Sci-fi-filmene

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 20:41

Det er ingenting galt med superheltfilmer som dominerer billettkontoret, men det er noe trist med mangelen på virkelig cerebral sci-fi som blir utgitt i disse dager. Vi kan ikke gjøre noe med Amerikas umettelige tørst etter kappekorsfarere, men vi kan peke deg mot noe mer intellektuelt engasjerende materiale!

Det er en spesielt merkelig tid å gjøre en oversikt over forutgående sci-fi med tanke på at livene våre har blitt stadig mer formidlet av teknologi, spesielt i løpet av den siste måneden. Heldigvis var dette problemet forutsett av store forfattere og filmskapere før oss. Kunne advarslene deres ha bidratt til å forberede verden?

Enten du leter etter campy spenning, avantgarde eskapistiske mesterverk eller strenge hjernetreninger, har denne listen deg dekket. Ta en titt på vår oversikt over de beste obskure sci-fi-filmene du bør gjøre deg kjent med i disse vanvittige tider.

(Innholdsadvarsel: Noen av disse filmene har fysisk og seksuell vold.)

Prosjekt A-Ko (1986)

Flere år etter at gigantisk meteor landet på jorden og drepte millioner av mennesker, kjemper supersterk tenåring som heter A-Ko med sin hyper-rike cyberiserte klassekamerat, i håp om å vinne over deres homofile jenteskap. Kampen deres blir avbrutt av krasjlandings romskip som kommer til å gjenvinne A-Ko som en fremmed sivilisasjons tapte prinsesse, midt i regjeringsorganisert motangrep mot den utenomjordiske hæren. Denne filmen er akkurat så vill som plottet høres ut, men de frodige animerte kampscenene (den siste av dem tar omtrent halvparten av filmens 84-minutters kjøretid) er perfekt jublende og fantastisk nostalgisk tur til retro-futures fra fortiden.

City of Lost Children (1995)

Selv om Jean-Pierre Jeunet for det meste er anerkjent som skaper av den bedårende sære filmen Amélie, glemmer mange filmer at den franske forfatteren nesten hadde jobbet som sci-fi-regissør før den suksessen til den elskede romantikken. City of Lost Children er sannsynligvis hans magnum opus: med kostyme fra couturier John Paul Gaultier og musikk av Angelo Badalamenti (geniet bak Twin Peaks soundtrack), spiller denne steampunk eventyrhistorien Ron Perlman som en mykhjertet sterkmann som setter ut for å redde fanget av skum hjerne i kar. Jeunets visjon om en anakronistisk fremtidig dystopiis så idiosynkratisk som hans skildring av ekte kjærlighet i hans bedre kjente verk.

Beyond the Black Rainbow (2010)

Panos Cosmatos ’siste film, Mandy, høstet kult etter metalheads og memelords takket være Nicholas Cages herlig forvirrede overvirkning. Mandy fortjener absolutt all ros den fikk, men Beyond the Black Rainbow er tydeligvis den beste av Cosmatos ’filmer. I det kan mystisk kvinne være eller ikke kan være gjenstand for en serie psykiske medisinske eksperimenter. Det er vanskelig å fortelle hva som skjer til enhver tid, men filmen når marerittaktig crescendo som absolutt er så minneverdig som den er uforklarlig. verk av surrealistisk geni med sammenhengende og fullformet estetikk kanskje uten sidestykke i sjangeren.

Paprik (2006)

Satoshi Kons filmer er den logiske konklusjonen i postmoderne filosofi som var banebrytende av Jean Baudrillard og Jean-François Lyotard. I sin siste spillefilm utforsker den japanske regissøren hvor sammenfiltrede drømmene våre har blitt med teknologien. I den nærmeste fremtiden bruker filmens eponyme heltinne nyopprettet maskinvare for å dykke ned i det ubevisste av kriminelle, men blir forvirret over hva som er ekte. Kons vakkert tegnede kunst blir åndelig feberaktig etter hvert som filmen skrider frem. Ettersom Paprikunravels den virkelige opprinnelsen til denne farlige nettkriminaliteten, blir linjen som skiller fakta og fantasi stadig mer uskarp.

Demon Seed (1977)

Tidlige sci-fi-forfattere drømte idealistisk om å drive digitale hjem automatisk, men først senere ble konsekvensene av robotikk virkelig utforsket. I denne tilpasningen av Dean Koontz-romanen med samme navn, undrer regissør Donald Cammell seg om den psykoseksuelle politikken med kunstig intelligens. Når superdatamaskin får følsomhet, lager den raskt ordningen i håp om å bli gjenfødt som menneske. Er Proteus metafor for seksuell vold begått av menn? Eller advarer filmen om farene ved menneskelig hubris?

World on Wire (1973)

Rainer Werner Fassbinder utforsket de filosofiske implikasjonene av virtuell virkelighet nesten tre tiår før The Matrix gjorde det. Opprinnelig sendt som tysk TV-miniserie og mye senere importert til amerikansk teatralsk utgivelse, og dette nesten 4-timers drama ser på konsekvensene av teknologisk simulering. Det paranoide handlingen lurer på hva som skjer når automatiserte intelligente vesener begynner å bli klar over at verden de lever i aldri var reell - kan de muligens finne ut hvordan de kan frigjøre seg fra deres ersatz-eksistens? Selv om filmen spiller ut som film noir i stedet for tradisjonell sci-fi, forutsier den åpenbart spørsmålene som ville blitt stilt av moderne futurister mange år senere.

Animatrix (2003)

Når vi snakker om The Matrix, blir dette særegne lille ledsagerstykket ofte overskygget av de overveldende feilene i den andre og tredje filmen i serien. Animatrix er ikke selve filmen - den er faktisk en samling av internasjonalt opprettet korte animasjonsfilmer som utvider og utforsker det fiktive universet i The Matrix-serien. Utrolig anime-regissører som Shinichirō Watanabe (skaperen av Cowboy Bebop) og Kōji Morimoto bidro hver med bidrag til samlingen. Standout er en 10-minutters minifilm med tittelen Beyond, der tenåringsjenta som leter etter katten hennes, vandrer inn i hjemsøkt hus, hvis overnaturlige hendelser faktisk er forårsaket av feil i den titulære matrisen. Uten mye av den sprikende handlingen og overmotiverte bibelmetaforene, blir The Matrix det den alltid burde vært: Kontemplativ, engasjerende og kanskje til og med noe poetisk sci-fi.

Super Inframan (1975)

Actionfilmer med magiske transformerende superhelter hadde høstet uforklarlig popularitet i Japan og rundt hele verden på midten av 70-tallet. I et forsøk på å utnytte trenden, skaper filmskaperne i Hong Kong Super Inframan: bisarre og sjarmerende dårlige grep om den hennsynsgenren som parret kung-fu og kaiju. Handlingen er uviktig: gigantiske monstre, robotkrigere, demonprinsesser bøyd på verdensherredømme bla bla bla - det er den over-the-top visuals og sinnsykt intrikate kostymer og scenografi som virkelig teller. perfekt eksempel på de campy gledene sci-fi har å tilby: Det er viss ubestridelig skjønnhet i tragisk tøffe filmfeil som denne.

Scanner Darkly (2006)

Regissør Richard Linklater hadde utforsket den profetiske kraften til forfatteren Phillip K. Dick i sitt animerte drømmelandskap Waking Life. Faktisk ble Dicks mer tett obskure og skremmende forutgående verk nesten helt usammenhengende da han forverret seg på grunn av psykiske lidelser. I Scanner Darkly besøker Linklater en av Dicks mer paranoide tekster. Filmen bruker avantgarde animasjonsteknikker for å forvandle det digitale opptaket av uforankrede forestillinger fra Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Woody Harrelson og WinonRyder til schizofrene og rusdrevne mareritt. Men er det en dårlig tur eller en forseggjort regjeringskonspirasjon for å skjule sannheten? Vi vet kanskje aldri.

The Lure (2015)

I denne sci-fi-skrekkmusikalen vasker par mutante havfruesøstre opp på bredden av en alternativ tidslinje på 1980-tallet, polsk nattklubb. En eksentrisk rollebesetning av ensomme byfolk blir trollbundet av sirenesangene sine, men blir spist levende av de sultne jentene. Vil den yngre søsters spirende seksualitet føre til at hun forlater den eldste - og hvor langt vil hun gå for å bli menneske? mørkt morsom, vanskelig romantisk og melankolsk vakker feministisk tolkning av klassiske Hans Christian Anderson-fabel, bør denne filmen plassere regissør AgnieszkSmoczyńskas som en å se i fremtiden. Musikken er også unektelig fengende, så langt som østeuropeisk synthpop går.