19 Beste Tim Burton-filmer Gjennom Tidene, Rangert

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 20:41

Når Halloween-filmsesongen nærmer seg, gjør familier over hele verden seg klare til å skjære gresskar og tilby noen herlige skrekk. I et symbiotisk forhold til Halloween er Hollywoods horrorfilmindustrielle kompleks, som kaster ut skrekkfilmer i en alarmerende hastighet, spesielt i høstmånedene. I det moderne filmlandskapet har få påvirket (og blitt påvirket av) skrekkkinoer mye som forfatter Tim Burton - selv om han aldri har laget skikkelig skrekkfilm.

Burton steg frem i midten og slutten av 1980-årene, da hans unike Halloween-bøyde filmer så kritisk på Amerikas middelklasse og den ubarmhjertige konvensjonaliteten den krevde. Hans iøynefallende estetikk, inspirert av tysk ekspresjonisme og historien om hjemsøkt kino, ga forskjellig visuell kontekst til historier om ensomme og de som følte seg skadet av det vanlige samfunnet.

Burton tok til slutt på seg superhelter, sci-fi-klassikere og (mer nylig) Disney-fantasier - med varierende suksessnivå. Selv om hans tidligste verk ble hyllet av kritikere, er det sant at kvaliteten på filmene hans i det siste har truffet litt platå - og hans motstand mot mangfold hjelper ikke akkurat saken hans.

Likevel, til tross for vår nyvunne politiske bevissthet rundt spesifikke spørsmål, har filmene fra Burton en spesiell plass i historien til amerikansk filmbehov i hjertene til goths og punks over hele kloden. Vi ser på filmografien hans og skiller det vesentlige fra det du er bedre å hoppe over.

19. Dumbo

Reklamebildene av CGI Dumbo malt i uhyggelig klovnesminke var så estetisk avskyelige at til og med dyre Burton-fans prøvde å ignorere denne sjeløse monstrøsiteten i filmen. Som alle Disneys live-action-omstarter, er det noe ubarmhjertig og unapologetically cash grab-y ved denne nyinnspillingen som selv Burton-kunst ikke kunne redde.

18. Frøken Peregrine’s Home

Tenk på dette som Tim Burtons X-Men: historie om superdrevne barn som bor i et eksentrisk herskapshus, som har til oppgave å redde verden. Peregrine fikk ganske gode anmeldelser ved utgivelsen, men det var noe kvalmende med filmens uopphørlige bruk av CGI - spesielt med tanke på Burtons forkjærlighet for nydelige praktiske effekter på dagen.

17. Dark Shadows

Ja, denne filmen er nummbingingly corny og pakket til randen med smertefullt levert dialog fra Burtons favoritt skuespiller, Johnny Depp. Men hvis du kan skyve til side absurditetene og kjedelige forestillingene, er det viss Scooby Doo-lignende sjarm til dette vampyriske eventyret. Det er på ingen måte god film, men håndfull designvalg løfter denne filmen fra fullverdig. Det er i det minste litt gøy.

16. Alice i Eventyrland

Det ser ut til at Tim Burton var bestemt til å gjenskape Alice in Wonderland, gitt den psykedeliske og villedende marerittlige verdenen til den opprinnelige barnehistorien. Dessverre, åpenbart inspirert av den bortløpne suksessen til high fantasy-franchiser som Ringenes Herre, forvandler Burton Alice's sjarmerende reiser til kamp mellom stridende riker som ingen muligens kunne bry seg om. Varmt tips: Hvis du legger på filmen og spiller litt kul musikk, fungerer Alice perfekt som virkelig spennende musikkvideo eller motevisning. CGI hele tiden er krympeinduserende, men utseendet fra kostymedesigner (og hyppig Burton-samarbeidspartner) Colleen Atwood er fantastisk.

15. Frankenweenie

Frankenweenie fungerer som en søt liten destillasjon av hele Burtons avhandling: noen ganger er det mer hjerte i det som blir sett på som grotesk enn i det som normalt blir herliggjort som "bra". Intet nytt territorium dekkes av denne søte stop-motion-filmen, men det er absolutt ingenting galt med det.

14. Sweeney Todd

Musikkteaterfans til den dag i dag raser om Burtons beslutning om å skildre fru Lovett som mørkt sexy i stedet for uhyrlig - men Burtons tilpasning av den klassiske musikalen kommer stort sett ganske godt til ånden i kildematerialet. CGI-bakgrunnen er lite kvalmende, men sterke forestillinger og en mise-en-scene på merkevaren (om ikke forutsigbar) gjør denne relativt OK oppføringen i Burtons verk.

13. Charlie og sjokoladefabrikken



Charlie var liksom bestemt til å mislykkes allerede før prosjektet ble grønnbelyst: Hvem kunne muligens leve opp til Gene Wilder ?! Depp kan ikke, det er sikkert. Mens hans tegneserie-y-tolkning av Willy Wonkis original, er det ikke i nærheten av like sjarmerende. Når det er sagt, er de anakronistiske og ekspresjonistiske verdenene til Burtons Charlie faktisk ganske smarte og ofte ganske kule.

12. Apenes planet

Burton er ikke akkurat kjent for super-seriøs sci-fi, og Apes gjør det ikke bra for ham å få lignende prosjekter i fremtiden - men det er ikke dårlig film! Kritikere hyllet med rette de intrikate praktiske effektene, sminkeutformingen og kostymen til filmen - og kritiserte med rette filmens tidsforvrengning (som, for å være rettferdig, faktisk er ganske tro mot boken som filmen er basert på). Danny Elfmans poengsum er som vanlig fantastisk.

11. Store øyne

 Tilsvarende utenfor Burtons utvalg er super-seriøs melodrama: Big Eyes fikk viktige nominasjoner fra BAFT og Golden Globes, men er litt snooze. Mangler de mørkt lunefull stilistiske blomstringene som har etablert Burton som et ikon, forteller Big Eyes historien om virkelige kunstner Margaret Keane, hvis hjemsøkende portretter av barn ble stjålet av hennes voldelige ektemann. Det er flott metafor for måtene kvinner blir nedverdiget i kunstverdenen, men som film var det stort sett bare kjedelig.

10. Søvnig hul



Burton tok mange kreative friheter med Washington Irvings uhyggelige novelle, og forvandlet hovedpersonen Ichabod Crane fra gledelig, utbredt skolelærer til mørkt kjekk og dypt kjærlig rettsmedisinsk forsker - men filmen utvider seg til det lille universet i den originale teksten, noe som gir deilig utformet Halloween-godbit. Det er morsom, seriøs eventyrfilm med spesialeffekter som spenner fra morsomt utdatert til uendelig kjærlig.

9. Likebrud

Det var enkelt for både kritikere og publikum å få øynene opp for Corpse Bride, som nesten virket som en parodi på Tim Burtons største klisjeer mer enn en faktisk film. Men selv de mest ivrige kritikerne kunne ikke benekte det absurd detaljerte håndverket til denne animasjonsfilmen med stop-motion, med fantastisk konstruerte, håndlagde fantasiverdener. Tematisk var det hele opplagt, men de virkelig imponerende musikalske sekvensene er like vakre som de er makabre.

8. Mars angrep



sendup til de campy sci-fi-filmene fra 1950-tallet, Mars Attacks! er en komisk pastiche om aggressive inntrengere fra en annen planet. Selv om det er lite følelsesmessig tyngde for filmen, er forestillingene alle morsomme over toppen, og Burtons imponerende og unike objektstyling er på sitt mest realiserte. Scenen med femoid alien som later til å være menneske, med sitt umåtelig hårete hår og den legendariske hvite og røde spiralkjolen, vil helt sikkert bli husket som et ikonisk øyeblikk av interplanetarisk drag.

7. Batman



Selv om Christopher Nolan i disse dager blir feiret som Batman-regissør (når vil filmskapere bli lei av dystre pseudorealisme ?!), forstår Burton virkelig balansen mellom alvor og tull som mer nøyaktig fanger ånden i de originale tegneseriene bedre enn noen annen. regissør. Jack Nicholson er selvfølgelig utenfor ikonisk som The Joker. Michael Keaton som den eponyme helten er imidlertid … mindre minneverdig.

6. Pee Wee’s Big Adventure



Den demente, barnslig uskyldige verdenen til Pee-wee Herman hadde fanget fantasien til ungdommer (og voksne!) I mange år før han la ut fra sitt fantasifulle hjem og på fremmede eventyr. Burtons overdrevne tolkning av virkeligheten matchet Reubens 'maniske energi perfekt. Til tross for de forskjellige eksentrisitetene, er det ekte, oppriktig søthet til denne filmen som mangler mye medimeant for barn eller voksne. Reubens er på høyden av sine krefter også her, og bryter aldri karakteren for et øyeblikk.

5. Batman vender tilbake



I det som lett er den mest stilige superhelten noensinne er laget, forvandler Burton Gothams verden til noe langt mer magisk ekte enn Bob Kane og Bill Finger noen gang kunne ha forestilt seg. Burton hadde avveket ganske langt fra kildematerialet - han tok mange kreative friheter og forestilte SelinKylas BDSM-bøyde, hånete sekretær oppreist av kjæledyrene sine etter dødelig fall. Glem Tom Hardy og Anne Hathaway, Danny Devito og Michelle Pfeiffer er lett de største medlemmene av Batman-roguesgalleriene noensinne, og deres forestillinger - dryppende i form av skitten glamour - er uforglemmelige.

4. Ed Wood

Det er ikke akkurat overraskende at Burton hadde en tilhørighet til den beryktede schlock-artisten, Ed Wood, hvis status som sykelig utenforstående i filmindustrien avviklet med at han etterlot seg bemerkelsesverdig og vilt undervurdert arbeid. Ed Wood utforsker den sosiale fremmedgjøringen som det å ha en tilhørighet til mørket uunngåelig fører til - men fremhever også fellesskapet og vennligheten til de som ofte blir ansett som rare. Fremførelsene er sterke over hele linja med dette ensemble-rollebesetningen - LisMarie er ødeleggende nydelig å spille MaliNurmi, bedre kjent med scenenavnet Vampira.

3. Stor fisk

På tidspunktet for utgivelsen var det rykter som sirkulerte om at Big Fish skulle bli Burtons siste film - de viste seg å være feil, men hva som sendte ut, ville ha vært. Basert på romanen med samme navn av Daniel Wallace, er Big Fish lunefull oppvekstshistorie om de høye historiene ungguttens far forteller ham om fortiden. Burton behandlet materialet med ærbødighet og gjorde de overdrevne eventyrene til et vakkert visuelt dikt med hekser, giganter, havfruer og andre forskjellige sirkusfolk. Burtons tilhørighet til magisk realisme blir liksom forklart gjennom spørsmålet denne filmen stiller: Hva om de fiktive fantasiene våre forfedre forteller oss, er, på noen måter, mer virkelige enn virkeligheten?

2. Edward Scissorhands

Edward Scissorhands er et forstadseventyr: Sci-fi Romeo og Juliet malt i delikate pasteller. Den snikende konformiteten til den amerikanske middelklassen blir stilt spørsmålstegn når den eponymiske mekaniske helten vandrer ut fra det hjemsøkte slottet hvorfra han kom. Depp, som spiller tungt arr og nysgjerrig begavet Android av slags, blir byens siste nysgjerrighet før de kjører ham bort på grunn av fremmedfrykt. Det er sterk metafor for måten amerikansk identitet alltid har blitt formulert rundt utvisning av alt som ikke ligner status quo. Burtons skildring av en daglig Levittown er fantastisk vakker, med den perfekte mengden grotesquery kastet inn.

1. Billejuice



Å beskrive Beetlejuice som skrekkkomedie er ikke unøyaktig, men filmen er så mye mer enn det. En eksistensiell kontemplasjon på etterlivet, gotisk motevisning, meditasjon om sosial fremmedgjøring, morsom pastiche av skrekkroper: For film som til tider er unapologetisk ung, spenner Beetlejuice på en eller annen måte flere sjangre og lykkes i hver kategori. Michael Keaton har aldri vært bedre enn som titulæren "bio-eksorsist" og WinonRyder som LydiDeetz har blitt en av de mest ikoniske gotiske figurene i filmhistorien. Catherine O’Hard fortjener uendelig ros for sin besatte lip-sync av Harry Belafonte’s Day-O. Hvert sett er helt fantastisk i detalj og styling, hvert antrekk er perfekt kuratert, hver tone i Danny Elfmans poengsum oppnår den perfekte balansen mellom dumt og truende. Det er ikke rart at filmen i det vesentlige har skapt en hel subkultur av goth-fans, som ser ut til å feire filmens Halloween-y-ånd året rundt.

BONUS: Marerittet før jul

Selv om The Nightmare Before Christmas var mye assosiert med Tim Burton, ble den faktisk ikke regissert av Tim Burton - han var faktisk filmens produsent. Burtons makabere visjon styrte åpenbart filmens hele estetikk, men animatøren Henry Selick er den som utførte denne klassikeren. Ikonografien til Nightmare Before Christmas, opprinnelig unnfanget av Burton, har blitt allestedsnærværende blant overflod av goth subkulturer - og den er fortsatt et bevis på den følelsesmessige kraften i stop motion animasjon. Danny Elfmans musikalske arrangementer er sjokkerende rørende, og karakterdesignene og generelle mise-en-scéne av filmen forblir helt originale. Hvis vi skulle gi avkall på det tekniske om Burtons rolle i skapelsen av filmen, ville vi satt denne filmen rett mellom Beetlejuice og Edward Scissorhands.