De 11 Beste Arthouse-skrekkfilmene

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 20:41

Slashers og torturfilmer er vel og bra, men noen ganger leter hjernen din etter mer enn villig blodsutgytelse i Halloween-filmen.

Det er et uheldig faktum med filmkritikk at skrekk trolig er den mest under-verdsatte av alle sjangre. Ofte betraktet som trashy eller lowbrow av filmgjengere og nesten fullstendig ignorert av akademiet, er skrekkfilmer vanligvis ansett som billige spenninger for sadistiske seere.

Akademikere og forskere har gjentatte ganger forsøkt å redde skrekk fra sitt dårlige rykte ved å peke mot de latente feministiske motivene i hele sjangeren og merke seg avantgarde-ambisjonene til selv de laveste fellesnevnerfilmene. I mellomtiden ser ekte forfattere jevnlig mot skrekk for inspirasjon og har vist seg noen av deres største kreasjoner mens de utforsker mørket i seg.

Med dette i bakhodet har vi kuratert listen over under-priset arthouse-kino for den mer eventyrlystne skrekkfan.

(Innholdsadvarsel: Alle filmene nedenfor viser ekstrem fysisk og seksuell vold.)

Raw (2016)

Kvinnelige regisserte skrekkfilmer er dessverre få og langt mellom på grunn av den voldsomme sexismen i filmbransjen, men det er åpenbart for alle som vet at kvinner har bidratt så mye som eller mer enn menn til sjangeren. Den franske regissøren JuliDucournaus melodramatiske skrekkmesterverk Raw er et eksempel på fullstendig mestring over sjangeren: I en surrealistisk og futuristisk veterinærskole kjemper to søstre mot deres uforklarlige kannibalistiske oppfordringer. Selv om forutsetningen er vill, er historien skummelt undervurdert og gjennomtenkt: Har jentenes genetikk fordømt dem til å bli wendigos, eller er det en metafor for den uheldige og uløselige sammenkoblingen vi alle har til familiene våre?

Climax (2018)

Regissør Gaspar Noé ble kjent for sine psykedeliske utforskninger av døden i filmer som Enter the Void og Irreversible. Climax bruker mye av det samme kameraverket og eksentriske fargepalettene til sine tidligere verk, men forlater det filosofiske påskuddet, noe som gjør denne filmen langt mindre pretensiøs. Forutsetningen: Fransk samtidsdansgruppe av ballroom-kjempere og breakdansere feirer den siste kvelden før større forestilling når noen slipper alt for mye syre i alles drikke. Truppen begynner å bli sinnssyk mens den øver på rutinene sine en siste gang. Deretter bryter vold ut - satt til lydspor av bassdunkende fransk house-musikk. Det er dansernes kropper - forvrengende, snurrende og dyppende i glemmeboken - som gir det hjemsøkende bakteppet som hovedpersonenes totale sammenbrudd blir transponert på.

Antikrist (2009)

Regissør Lars Von Trier har absolutt gått av den dype enden med sin nyere filmopptak, men Antikrist forblir dypt urovekkende i både ekstrem nihilisme og depressiv psykose. Charlotte Gainsbourg og Willam DeFoe spiller ektepar hvis barn tragisk har dødd. De trekker seg tilbake til en stille hytte i skogen der de begynner å tenke på ondskapens natur. Det blir klart at ingen av dem noen gang har hatt et sterkt grep om virkeligheten, og de begynner å lemleste seg selv - bokstavelig talt - når fornuften deres løsner. Von Triers avhandling er at den menneskelige eksistensen til syvende og sist er i seg selv hatisk og ekkelt, og det samme er denne filmen. Men det er også sterkt vakkert, på den underligste og tristeste måten.

Inland Empire (2006)

David Lynchs obskure og usynlige kosmologi blir tatt til sin logiske konklusjon med sin siste spillefilm. Dette 3-pluss-timers, ikke-fortellende marerittet starter med LaurDern, som spiller en skuespillerinne som kanskje eller ikke mister tankene, og ved et uhell avdekker forbannelse. Det som skjer derfra er ikke akkurat forklarbart, men det er absolutt forferdelig. Spiller hun flere karakterer, eller har hun flere personligheter? Har hun nervøs sammenbrudd, eller smuldrer virkeligheten rundt henne? Forvirrende avskjærende i filmene er scener fra Lynchs forlatte surrealistiske antikomedie Rabbits, hvor humanoide kaniner snakker i usammenhengende og usammenhengende klisjeer parret med et nervøst latterspor. Lynchs kinematografi forblir mørkt frodig hele tiden, til tross for at de faktiske hendelsene avbildet er helt usammenhengende. Det er dypt skremmende og - på en eller annen måte - også ganske åndelig.

Suicide Club, or Suicide Circle (2001) + Norikos middagsbord (2006)

For tid var Japans selvmordsrate en av de høyeste i den utviklede verden - men på grunn av kulturelle tabuer forble emnet underutforsket i både psykologiske og kunstneriske undersøkelser. Suicide Club hevdet kontrovers ved å ta temaet på front. I dette drømmeaktige mesterverket utforsker regissør Sion Sono en slags gjennomgripende kulturell paranoiamid grotesk spøkelseshistorie lagd oppå popkultur-konspirasjon. Filmens første sekvens, der en hel klasse med skolepiker hopper foran tog i bevegelse scoret til optimistisk bypop, er på en eller annen måte både morsom og traumatisk. Det er definitivt campiness til filmen - det er til og med Rocky Horror-bøyet musikalsk nummer ploppet midt i midten - men historien slapper av til noe mye mer uhyggelig til slutt.

Norikos middagsbord, som fungerer som både oppfølger og oppfølger til Suicide Club, forlater helt humoren til forgjengeren. Filmen utforsker sorgen følt av familien til en av jentene fra den første filmens åpningsscene. Gjennom et uklart byrå ansetter de ung skuespillerinne for å spille datteren sin på middager fordi de savner henne så dypt. Men når de sørger, blir deres sorg stadig mer villedende til det blir avslørt at kanskje hemmelige og apokalyptiske kriminelle organisasjoner hadde skyld hele tiden. Virkelig vridd fortsettelse av Suicide Clubs historie, Norikos middagsbord er alvorlig sykelig meditasjon om hvordan sorg kan få noen til å føle seg helt schizofrene.

The Cell (2000)

Ikke la filmens headlinere (Jennifer Lopez og Vince Vaughn) lure deg til å tro at dette er lavbrow schlock. The Cell er en glamorøs skrekkfilm kostyme av den legendariske Eiko Ishiok (ofte kjent for sin skreddersydde couture som ofte brukes av Bjork). Regissør Tarsem Singh tok ganske kjedelig sci-fi / skrekkmanus om at psykolog reiste gjennom seriemorderens sinn og gjorde det til et avantgardeeksperiment gjennom overdådig produksjonsdesign og en utsøkt gotisk fantasi inspirert av artister som Trent Reznor, Odd Nerdrum, og Damien Hirst. Det er synd at så mange skrekkfilmer mangler denne typen omhyggelig visuell styling og fantasi - ettersom tiltalende bilder kan gjøre selv de mest banale historiene til fengslende fantasier.

Videodrome (1983)

Når useriøs TV-sjef som spesialiserer seg på oppsiktsvekkende materiale oppdager en underjordisk stasjon som spiller videoer av kvinner som blir brutalisert, går han ned i forvirrende hemmelig subkultur fylt med sadomasochisme. Ting blir rarere når kroppen hans begynner å forme seg til noe umenneskelig, til han berømt utvikler VHS-spiller / vaginon i magen. Hvis beskrivelsen høres merkelig ut, er selve filmen enda mer foruroligende. Cronenberg gir en oppdatering til Lovecraftian-skrekk ved å blande den med Baudrillardian-filosofien, og resultatet er akkurat så desorienterende som det høres ut.

Otto, or Up With Dead People (2008)

Homofilpornograf Bruce LaBruce jobber vanligvis i erotikk, og snur ofte blå filmer på hodet: Utøvere som resiterer det kommunistiske manifestet mens de har sex, eller lidenskapelige utforskninger av de nakne kroppene til nynazistene. Hans horroroppføringer er rare og svært seksualiserte, men Otto er også vanskelig søt. I den vandrer den homofile homofile zombien gjennom ødemarker til han møter duoen av avantgarde filmskapere som kaster den udøde helten som sin ledende mann. Kan han dempe sin avhengighet av menneskekjøtt - eller er hans zombieisme bare metafor for ensomheten til homofil identitet? Med musikk levert av Cocorosie skyver Otto grensene for både porno og horror - ikke rart regissøren ble satt søkelys i MoMretrospective bare få år etter at denne filmen debuterte.

Dogtooth (2009)

familieportrett gått veldig galt: hva skjer når kontrollerende og voldelig far holder barna låst borte fra verden og gir dem mange års feilinformasjon om hva som skjer utenfor? Og hva skjer da når barna begynner å oppdage sex? Det som i øyeblikk fremstår som fredelig - om noe uovertruffen - kjernefysisk verden er preget av utbrudd av ekstrem ondskap. Det er også en håndfull virkelig komiske øyeblikk: hvordan ser dans ut hvis du aldri har sett noen gjøre det? Det er uklart hva moralske meldingsdirektør Yorgos Lanthimos prøvde å uttrykke med dette avskyelige visuelle diktet: Varsler det om farskapens iboende fiendtlighet? avvisning av heterofil forplantningspraksis? Filmen ble hyllet av kritikere og nominert til en Oscar - en ekstrem sjeldenhet så langt som greske kinoer - men vant ikke. Akademiet ønsket sannsynligvis noe mindre … foruroligende.

Salò, or the 120 Days of Sodom AKPasolinis 120 Days Of Sodom (1975)

Den respekterte italienske regissøren Pierre Pasolini våget seg i dypet av menneskelig grusomhet med sin tilpasning av Marquis De Sades 120 Days Of Sodom. I sin fortolkning transplanteres de verdighetene som er avbildet i boka, inn i en verden av det fascistisk okkuperte Italia. Galskap tar over når en gruppe onde libertiner kidnapper unge menn og kvinner til å bruke som gjenstander for deres seksuelle ondskap. Filmen er for det meste uopphørlig marsj av torturscener, ispedd mørke surrealistiske fantasier: bekymrende kontemplasjon av ondskapens dyp og autoritærismens seksuelle politikk. Selv om filmen ofte (og forståelig nok) ble ansett som fullstendig utilgjengelig, møtte den kritisk vekkelse etter at regissør John Waters beskrev den som personlig favoritt.