En Kort Historie Om Moog Synthesizer

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 20:41

Det er blitt sagt mange ganger: Noen av de største oppfinnelsene stammer fra garasjer og kjellere.

I musikk gjelder dette spesielt. Det er innenfor disse hellige veggene der noen av de beste bandene på planeten ble dannet; hvor noen av de mest kjærlige sangene som ble eksistert ble skrevet og satt på musikk. Det er også der et av de mest spillendrende instrumentene i forrige århundre ble utviklet.

Tidlig på 1960-tallet begynte en ingeniør ved navn Bob Moog å fikle med tastaturer. Han hadde jobbet med dem i ganske lang tid og hadde sett inntrykket den relativt nye elektriske gitaren hadde gjort på musikk. Gitar- og forsterkerkombinasjonen størknet egentlig skapelsen av rock ‘n’ roll slik vi kjenner den. Moog ble bevegd til å gjøre det samme for pianoet, og tilkoblet det med en elektrisk ladning og noen tilpassede effekter.

Gå inn i synthesizeren, som Moog først samlet i 1964. Han er kreditert for å lage den første kommersielle versjonen, ved hjelp av komponisten Herb Deutsch. Det var et travelt kulturår: Civil Rights Act ble signert i lov, Beatles holdt de fem beste spilleautomatene i Billboards topp 40, Lyndon Johnson styrte landet, og synthesizeren ble født.

Noe av inspirasjonen til instrumentene mange bjeller og fløyter kom fra mindre forventede steder. Konvoluttmodulen, som står for fading inn og ut av individuelle notater, ble modellert etter dørklokken. Moog og Deutsch så på wah-wah-pedalen til gitar (som veldig mye gjør det det høres ut som om den ville gjort) for filterideer. Til slutt hadde de en maskin som ville produsere noen ganske lyder der ute. Tilsynelatende underholdt de seg selv i de tidlige dager ved å legge merke til de forvirrede ansiktene til de som befant seg innenfor hørselshøyde.

Ingeniørarbeidet var imponerende. Takket være modulatorer, oscillatorer, forsterkere, støygeneratorer og mer, kunne synthen bøye, forstørre, vri og mutere typiske pianotoner. Da ordet kom ut, begynte ordrer å sive inn, først fra hjernekomponister og avantgardemusikere og til slutt fra ordinære kanaler. Mot slutten av de musikalske rikene på 60-tallet viste synth seg fremtredende i de populære lydene fra band som Doors, Monkees og Beatles.

Da det først traff markedet, var det ingenting annet som liknet det. RC hadde lignende ting, men det var tregere og avhengig av forhåndsprogrammerte kort. Moog-synthen kunne spilles i sanntid, var relativt liten i størrelse og kostet en brøkdel av hva noen av de dårligere søsken enhetene kostet, til rundt $ 10.000. Moog viste frem sin nye kreasjon på Monterey Jazz Festival i 1967. Boden hans vakte litt oppmerksomhet og få rockeband på regningen spilte rundt med den nye maskinen.

Én bestemt plate er kreditert for å virkelig vise frem potensialet i Moogs opprettelse. Utgitt i 1968 viste Switched-On Bach verden at synthen også kunne håndtere klassiske komposisjoner. Platen dro Bach inn i midten av 1900-tallet med stil og hentet hjem tre Grammy-er underveis. Snart dukket Moog synth opp i Rolling Stones-spor og Beatles-sanger som Here Comes The Sun. noen år senere omfavnet prog-rockgenerasjonen instrumentet fullt ut, med band som Yes som fullt ut utnyttet hjernelydene.

Synthets trippy natur appellerte også til jazzmusikere fra Sun Rto Herbie Hancock. Den gang var maskinen relativt massiv. I likhet med de tidligere versjonene av datamaskinen, var den originale Moog synthen tårn av kretser, nobs og ledninger, med noen nøkler i forgrunnen. Det minner lite om de stereotype svart-hvitt-bildene du forbinder med gamle telefonsentraler, operatører som står på.

I dag er Moog et ikonisk navn på nivå med Fender-gitarer og oransje forsterkere. Faktisk er synth-pop og synth-rock bona-fide sjangre, bygget rundt de romslige lydene av Moogs varige oppfinnelse. Det er umulig å forestille seg band som Devo, Kraftwerk, Gary Numan, Beach House, M83, Daft Punk, Animal Collective og så mange flere uten instrumentet.

Det er mindre maskin nå, som du kanskje forventer, og fortsetter å utvikle seg. Moog gikk bort i 2005, men arven hans er skrevet i stein og spilles nattlig på scener over hele verden. Det er fundament i hans navn, viet til ting som museum og lydskole.

Mye av forretningshistorien antyder at hvis Moog hadde vært mer aggressiv, kunne han virkelig ha drevet synthmarkedet helt. Men det virket som om det ikke var hans stil. Moog var tross alt en entusiastisk oppfinner, hard samarbeidspartner og talsmann for den kreative prosessen. Dette er en fyr som forlot musikk for professorrollen i sine senere år.

Han er absolutt anerkjent, og ikke bare av de utallige musikerne som blomstrer rundt fruktene av hans tekniske evner. Moog har æresdoktorgrader fra Berklee College of Music i Boston, Lycoming College og Polytechnic Institute of New York University. Han oppnådde teknisk Grammy i 2002, og i 2013 ble den musikalsk sinnede ingeniøren innlemmet i National Inventors Hall of Fame.