De 10 Beste Albumomslagene Til Gawk På Hours

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 20:41

Tidløsheten til vinylplater snakker til mange ting. For det første liker vi håndgripelige lyder, selv om digital - og usynlig - musikk fortsetter sin oppstigning. Vi setter også pris på kunstverket som er involvert, et lag til i det sensoriske miljøet som fordyper deg i et album.

Kunstverket gir et visuelt preg på minneverdig musikk, og noen ganger tar den fantastisk LP inn i "best of all time" -området. Enkelt sagt, noe av det følgende vil se bra ut i rammen og montert på veggen. Musikken er imidlertid så god at du sannsynligvis vil ha den på et mer tilgjengelig sted for gjentatte utvidede spill.

Kablet av Jeff Beck

Noen ganger oppsummerer et albumomslag lyden visuelt. Det er tilfelle med Jeff Becks strålende Wired-plate, utgitt i 1976. Den viser den hurtigfingrede britiske gitaristen i blått lys, fordamper fra venstre til høyre. Hvis det hjernesmeltende gitararbeidet til Beck hadde tilsvarende bilde, ville dette absolutt være det.

Dark Side of the Moon av Pink Floyd

Dette kan være det mest gjenkjennelige albumet i musikk, takket være dets enkle prismatiske natur. Med så mange mulige betydninger ber omslaget om å bli gawked på. Noen hevder at det er den eldgamle kampen mellom godt og ondt, lys og mørkt. Andre sier det gjenspeiler de astrologiske elementene i bandet, eller, enklere, Pink Floyd lysshow. Uansett er det rent og iøynefallende deksel som trekker deg inn. Interiøret er like kult, med den refrakterte regnbuestrek av lys som forandrer seg til hjerteslag.

Innervisions av Stevie Wonder

Opprettet av Efram Wolff, viste coveret til Stevie Wonders sekstende studio-LP artisten som renraset visjonær. Wonder ser mot himmelen, med stråle som strekker seg fra øynene (av ekstra betydning med tanke på hans blindhet). Det er en uber-kunstnerisk måte å vise perspektiv på, noe Wonder tilbød mye av gjennom hele plata, som omhandler rasisme og ond, ikke-inkluderende politikk. Han er plassert i boks, noe som antyder at han er både begrenset og i tilståelseslignende omgivelser. Det jordiske fargeskjemaet og den utrolige typografien får det hele til å se ut som om det var skåret ut av gammel stein.

Figur 8 av Elliott Smith

Noen ganger sier godt bilde alt. Her er singer-songwriter Elliott Smith avbildet før veggmaleri i Silver Lake-området i Los Angeles. Smith, kongen av sårbar og hushed indie-rock, følte seg aldri ganske komfortabel i hans skinnende adopterte hjem til LA. Men bildet avslører mer, som Smith har uttalt, som den endeløse jakten på perfeksjon som figur åtte representerer, mens man ser på de ufullkommenhetene som er menneskelige. Folk strømmet til veggen etter kunstnerens død i 2003 for å hylle deres respekt, og det antas at maleriet avverget gentrifisering helt til nylig, da gastropub valgte å fjerne det.

Blå album av Weezer

Weezers beste album er en øvelse i enkle temaer. Det viser bandet før det er et blått bakteppe, uten dobbeltbetydninger eller mysterier. For de fleste utgaver kutter omslaget kvartetten for føttene, noe som får bandet til å se nesten ut som mannequin, kanskje subtil uttalelse om sjelløsheten til å gå stort i musikkbransjen. Bandet fortsatte med å lage album med andre fargenyanser, og holdt temaet i live.

Lastet av The Velvet Underground

Den sædvanlige 1970-utgivelsen fra The Velvet Underground viser spøkelsesaktig dis som kommer fra t-banen. Den fanger den disete, drogete, cerebrale essensen som bølger opp fra subkulturer overalt, spesielt New York i den spesielt kreative tiden. Det kan nesten tolkes som et visuelt inntrykk av Lou Reeds avgang fra bandet, noe som skjedde like før utgivelsen av dette albumet.

Illinois av Sufjan Stevens

Albumomslaget i Illinois fungerer som et animert kompendium. Passer med en gammeldags hilsen som passer for en gammel teltfest, den inneholder statens underlige ting, fra pøbbelbosser og superhelter til paranormal aktivitet og seriemordere. Kunstverket av DivySrinivasan er sjarmerende og leken, omtrent som platens lyd. Det er til og med flere versjoner av det derfra med tillatelse til kamp med DC Comics, som ikke likte inkluderingen av Superman i det originale omslaget.

Lisensiert til Ill av Beastie Boys

1986 og debututgivelsen fra Beastie Boys er fortsatt slående illustrasjon som det er lett å stirre på. Flyet ble skapt av produsenten av albumet, Rick Rubin. Det viser at gruppens 727 krasjer i åssiden. Ved å dele opp de to halvdelene av flyet og bare vise den tilsynelatende normale bakre delen på omslaget, snakker det til alt fra ikke å bedømme boken etter omslaget til den hensynsløse naturen til tidlig hiphop. Det henter gjengivelse for tidene.

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band av The Beatles

Den åttende studio-LP fra Beatles er en slags visuelt tapet. Omslaget viser en stjernekastering av utskjæringer, stablet som et amfiteaterpublikum. Beatles er også der i langt ut militære inspirerte kostymer foran og i sentrum. Det er magisk publikum bestående av Marilyn Monroe, Marlon Brando, H. G. Wells og mange flere, for ikke å nevne noen åndelige ledere på forespørsel fra George Harrison. Du merker noe nytt hver gang du ser på det. På samme måte henter du noe nytt omtrent hver gang du spiller albumet.

Vespertine av Bjork

Det er knapt mer provoserende musiker enn Bjork. Den flerdimensjonale islandske artisten fremhever enestående vokal og futuristisk poplyd, smelter på en eller annen måte den industrielle og organiske verdenen. Albumomslagene hennes er like komplekse, ofte med forseggjorte kostymer og statueske positurer. Kunstverket for denne 2001-platen er litt enklere, og viser svart-hvitt kunstneren i den nå berømte kjolen med hodet i armene. En illustrert svane som er lagt ovenpå ser ut til å fly bort, åndsversjonen av dyret Bjork bruker. Det er en tilnærming som startet en hel erof blandet media, illustrerte fotografideksler. Bjork var selvfølgelig en av de første som gjorde det, alltid langt foran kurven.