De 10 Beste 90-tallsfilmene Noensinne

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 20:41

90-tallets nostalgi er så allestedsnærværende at det har blitt nesten gauche. Uendelige omstarter av populært 90-talls fenomen og en utmattende syklus av forutsigbar retro-mote har oversvømmet populærkulturen med en nesten skremmende begjær i tusenårsbarndommen. Ikke rart at så mange allerede har gått over til å glamourisere de tidlige aughts!

Det er synd at så mye 90-tallsflykt har blitt forgiftet av revisjonistisk sentimentalitet med tanke på at de faktiske kunstneriske prestasjonene i det tiåret var ganske formidable. Visst, det er lett å huske den romantiske leiren til Titanic med kjærlighet - men det ble også gjort fantastiske kunstverk på den tiden. Faktisk har 90-tallets klassikere som The Fifth Element og Silence of the Lambs allerede kommet på listene våre med henholdsvis beste sci-fi-filmer og beste thrillere.

1990-tallet huskes for jentemakt og grunge like mye som Clintons presidentskap og pan-globale teknologiske innovasjon: Og til tross for eller på grunn av politisk triumf og sosial omveltning, var 90-tallets kino tid for vidunderlige eksperimenter og - mindre heldigvis - en hel masse filmkitsch (som Du har post og Forrest Gump - som om!).

Faren med nostalgiis at den gloser over noen av de uheldige realitetene fra fortiden - så la oss ta av de rosenfargede brillene og se mer realistisk på noen av de største prestasjonene på 90-tallet kino.

10. Showgirls

Paul Verhoeven hadde etablert seg som kongen av ekstremt voldelig overskudd med Robocop flere år før løslatelsen av denne schmaltzy ode til sleeze. Som de fleste av bizarro auteurens kjente filmer, går Showgirls fin linje mellom så ille-det er geni og faktisk forferdelig - men cinephiles har knyttet seg til denne salige filmen likevel. Showgirls er hovedgamle dronningene GinGershon og Elizabeth Berkely, og er et seksuelt skuespill uten sidestykke i motsetning til hvilken som helst film - eller porno - noensinne laget før eller etter den.

9. Candyman

Skrekkfans har ventet spent på Jordan Peele og NiDaCostas omstart av denne samfunnsbevisste overnaturlige filmen, men det vil være vanskelig å toppe originalfilmens demente visjon. Selv om mange ikke forventer høye forhåpninger i filmen om spøkelser som hjemsøker boligprosjekt, løfter Phillip Glass score, VirginiMadsens skuespill og kunstneriske regi av Bernard Rose det som lett kunne ha vært en spøkelseshistorie til noe mye mer gjennomtenkt. Det eponyme spekteret er en slags hevngjerrig geni loci av hetten - og terroren han tilskynder fungerer som en skremmende kommentar til rasemessig ulikhet i Amerika.

8. Å være John Malkovich

film så quirky og eksperimentell som Being John Malkovich ville ha vært utenkelig i før-90-tallets filmlandskap; Charlie Kaufman og Spike Jonze slo seg sammen for denne virkelig rare og selvrefleksive psykologiske fantasien der den virkelige skuespilleren John Malkovich, som spiller seg selv, blir fartøy for en aldrende kult av aristokrater på jakt etter evig liv. Selv den beskrivelsen av en setning gjør knapt rettferdighet mot filmens surrealistiske verden, der døråpning oppdaget i miniatyrkontorbygning fungerer som overnaturlig inngang inn i thespianens sinn før han dumper forskjellige enironauter (det er noen som kan reise bevisst i drømmen) i sølehaug siden av motorveien. John Cusack, Cameron Diaz og Catherine Keener er deilig ondsinnede antihelter - og filmens uforutsigbare slutt vil helt sikkert få huden din til å krype.

7. Edward Scissorhands

Tim Burtons gotiske eventyr Edward Scissorhands kan i utgangspunktet virke veldig klønete, men det er stor sjanse for at du vil hulke av filmens avsluttende øyeblikk. bondage-kledd, semi-sentient robot rømmer fra cookie fabrikken og blir tatt inn av godhjertet familie. Men hvordan kan noen med saks for hender noen gang vise kjærlighet? Det er magisk ekte tragedie - og Burtons idiosynkratiske, ekspresjonistiske skildring av de amerikanske forstedene er både jublende og melankolsk.

6. Velkommen til dukkehuset

Regissør Todd Solandz utforsker grusomheten til de amerikanske forstedene i sin mørkt morsomme og dypt nihilistiske film, Welcome to the Dollhouse. Med den tidligere ukjente Heather Matarazzo som den umulig sosialt vanskelige Dawn Weiner, sporer filmen de ulike uværhetene det sosialt utstøtte barnet står overfor i hennes sjelekrossende normale hjemby i New Jersey. Selv om det er mye å le av (og noen virkelig ikoniske motemomenter) gjennom hele tiden, er Welcome to the Dollhouse et hjerteskjærende portrett av ensomhet i tiår som krevde en spesifikk type normativ konformitet.

5. Prinsesse Mononoke

De slags ultrapopulære high-fantasy eskapader som filmgjengere strømmer til i massevis i disse dager, er ekstremt drollende i forhold til de fargerike verdener skapt av den japanske animatøren HayoMiyazaki. Prinsesse Mononoke er en av regissørens største prestasjoner og er mesterlig tegnet og konseptualisert. På 1990-tallet var Miyazaki foran spillet i å forutsi vår nåværende klimakrise, og hans lunefulle historier fungerte som et tidlig varseltegn om den alvorlige situasjonen forårsaket av menneskeskapt ødeleggelse. Det er mange morsomme karakterer og magiske øyeblikk bortsett fra den politiske meldingen, og handlingssekvensene faller helt bak.

4. Eyes Wide Shut

Stanley Kubricks siste spillefilm utforsket psykoseksuell fordervelse i tett såret thriller med skumle, sataniske overtoner. Nicole Kidman, og den snart uforlignelige Tom Cruise (på det tidspunktet ektepar), er hjemsøkende desperate i sine sammenflettede søk etter seksuell tilfredshet som fører begge inn i de mørkeste hjørner av lyst. Selv om Eyes Wide Shut blir mindre husket enn Kubricks mest berømte filmer, er det kanskje det beste i hele hans verk.

3. Dommedannelse

Mens 90-tallet ofte blir husket som en tid med økonomisk oppgang og sosial håpefullhet, var en viss fraksjon av fratredde tenåringer knusende, mishandlet, mumlet og endeløst klaget i undergrunnen. Gregg Arakis Doom Generation er utstillingsvindu for før-tusenårsangst, med herlig lidenskapelig Rose McGowan som en ultraapatisk drømmejente fanget i virkelig bisarr kjærlighetstrekant. Det er rikelig med design av objekter og estetiske kostymedesigner som legemliggjør tiårets holdning i denne filmen, men filmens mørke konklusjon sier noe alvorlig om volden som lurte under hele den 90-tallets optimismen.

2. Skrik

Denne filmen er så banebrytende og innflytelsesrik at skrekkfilmer egentlig kan sorteres som pre- eller post-Scream. Wes Cravens postmoderne mesterverk brøt reglene for sjangeren ved å si dem høyt, og sørget for en vrien reise inn i og utover klichéene til skummel kino. Filmens viktigste antagonist, som senere ble kalt Ghostface av fans, har siden blitt et ikon på 90-tallet, men også av forskjellige goth- og punk-subkulturer. Gjennom Scream steg starlet Neve Campbell opp som Final Girl par excellence.

1. Clueless

Vi har nylig lært alle utfordringene som regissør Amy Heckerling møtte for å få denne filmen laget - 90-tallet var et så sexistisk tiår at studioeksperter antok at ingen ville ønske å se historien om ung jente, spesielt en regissert av en kvinne! De hadde selvfølgelig latterlig feil med det - og Clueless har siden kommet til å illustrere 90-talls stil, estetikk, lingo, musikk og historiefortelling. Det er vanskelig å understreke hvor virkelig innflytelsesrik denne slagordfrembringende filmen virkelig var og fortsetter å være: Til tross for det som i utgangspunktet ser ut til å være overfladisk historie om blide, velstående tenåringer, la Clueless planen for en bestemt type "jentemakt" -feminisme som har manifestert seg. i fullverdig bevegelse for kvinners empowerment. I tillegg til det er det sannsynligvis også en av de mest fasjonable filmene som noensinne er laget.