De 13 Best Western-filmene Du Kan Se Akkurat Nå

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 20:41

Det er ingen form for rømling som den vestlige. Deres feiende ørkenlandskap skyver oss vekk fra hverdagens mas, eller rett og slett gir oss en følelse av vandring uten å forlate sofaene våre. I noen vestlige raser du etter heltene, og i andre heier du på bandittene, men uansett er historielinjene ment å begeistre. Og stilen - vi bruker vintage-joggebukser, vestlige slips og Boss of the Plains-kantede hatter hvilken som helst dag i uken. Hvis du har ønsket å dykke inn i filmkategorien, men ikke vet hvor du skal begynne, er dette de 13 beste westernfilmene du kan se akkurat nå, oppført fra eldste til nyeste.

The Magnificent Seven (1960)

Basert på AkirKurosawclassic Seven Samurai, ble regissør John Sturges ’originale versjon av The Magnificent Seven enorm hit i 1960, takket være stjernespekket rollebesetning av Steve McQueen, Yul Brenner og Charles Bronson, for å nevne noen. Når meksikansk landsby terroriseres av banditten Calver og hans pistolslingende kumpaner, blir syv amerikanske leiesoldater ansatt for å beskytte byfolk og lære dem hvordan de skal slå tilbake. Det er en ultimate helteshistorie med mange shootouts for å glede fans av sjangeren mer voldelige scener. Men det er også en gripende fortelling om vennskap som strekker seg utover grensene. Det er også film som skildrer ikke-hvite karakterer i positivt lys, noe som mange vestlige rundt denne tiden miserabelt ikke klarte å gjøre.

Fistful of Dollars (1964)

Når man dykker inn i den vestlige sjangeren for første gang, graverer de fleste mot The Good, the Bad and the Ugly. Men du ville være tålmodig for ikke å starte med Fistful of Dollars, den første filmen i Sergio Leone's Man With No Name-trilogi og en uoffisiell nyinnspilling av AkirKurosawa's Yojimbo. Det introduserte amerikanere for lavbudsjett-produserte vestlige - senere kalt spaghetti-vestlige - og var en breakout-rolle for unge Clint Eastwood. I filmen spiller Eastwood dobbeltkryssende krigsmann som overvinner to rivaliserende gjenger ved å tilby sine tjenester til begge. Hans skumle cowboy-person blir bare forbedret av det stemningsfulle lydsporet, komponert av den avdøde, store Ennio Morricone.

The Good, the Bad and the Ugly (1966)

The Good, the Bad and the Ugly er den tredje og siste filmen i Sergio Leone's Man With No Name-serie, og det er uten tvil mesterverket i trilogien. Når folk tenker på typiske spaghetti-western, tenker folk på denne filmen, takket være samlingen av ikoniske bilder som har inspirert amerikanske filmskapere gjennom de påfølgende tiårene. I 1966-filmen slår Clint Eastwoods karakter seg entusiastisk sammen med to andre menn (spilt av Eli Wallach og Lee Van Cleef) for å søke etter gull under borgerkrigen. Filmens beryktede avstand mellom de tre mennene er studier i feilfri filmredigering som viser at historiefortelling ikke bare handler om hva som skjer, men hvordan det faktisk skjer. Ennio Morricones ikoniske lydspor blir ofte sett på som en av de beste karakterene i filmen.

Once Upon Time in the West (1968)

Denne filmen har alt for alle - feiende ørkenlandskap, dramatiske skuddvekslinger, togran og skurkaktig Henry Fonda. Regissør Serio Leone tok lærdom fra noen av hans mindre filmer og bestemte seg for å skrive mesterverk som fengsler med solid historie og flotte karakterer. Du er sugd inn fra den aller første scenen når Charles Bronsons mystiske Harmonic Character vender mot tre cowboyer over jernbanesporene mens du spiller melodi på sitt navnebror, som skaper tråd gjennom resten av filmen. For å få tak i førsteklasses land i Sweetwater, ansetter jernbanebaron Morton drapsmenn (ledet av Fondas karakter Frank) til av eiendomseier Brett McBain og hans familie. Men når McBains nye kone kommer for å finne dem alle døde, arver hun landet. Outlaws Cheyenne og Harmonict tar det på seg selv å ta seg av henne, men det er snart klart at noen skjulte motiver mot Frank er involvert i den gode oppgaven.

Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969)

Nevn bedre duo enn Robert Redford og Paul Newman - vi venter. Butch Cassidy and the Sundance Kid er uten tvil den mest underholdende westernen av sin tid, og sparer for få scener, har den typen komisk verdi som fortsatt holder opp mer enn 50 år senere. Butch Cassidy (Newman) og Sundance Kid (Redford) drypper av stil, men det gode utseendet og den avslappede svirringen forringer ikke spenningen i deres hårreisende våpenkast. Det var også bra følelsesmessig distraksjon for amerikanerne i 1969, året da nyheten var full av kampene i Vietnam-krigen og Manson-drapene. Noen filmer handler til slutt om flukt, og Butch Cassidy og Sundance Kid er fortsatt en av de filmene som gir komisk lettelse når vi trenger det mest.

Unforgiven (1992)

Hvis du ser på denne listen, er det et stort gap mellom Butch Cassidy og Unforgiven. Og det er ikke feil, ettersom den amerikanske vestlige opplevde noe av tørke på 70- og 80-tallet. Men så kom Unforgiven sammen og forfrisket genren. Clint Eastwood kom tilbake til det ville vesten som stjerne og regissør av filmen, som han viet til Sergio Leone og Don Siegel, som han betraktet som mentorer som bidro til å katapultere karrieren hans. Unforgiven er en klassisk historie for moderne tid, en historie som, i likhet med mange andre vestlige, tilslører den ofte tynne linjen mellom rettferdighet og hevn. Det var sømløs overgang for Eastwood å dykke først tilbake i sjangeren, og det lønte seg da han plukket ut Oscar for beste bilde og beste regissør det året.

3:10 til Yum (2007)

I 3:10 til Yuma forteller moderne filmbilder en autentisk vestlig fortelling om den moralske kampen mellom å gjøre det som er riktig mot å opprettholde status quo. Både Russell Crowe og Christian Bale leverer engasjerende skildringer av karakterene deres - banditt og den lokale lensmannen som tar ham i varetekt, henholdsvis - og det særegne forholdet som til slutt utvikler seg mellom dem. Fangetoget, treffende navnet Yuma, nikker til jernbaneindustrien som er en stadig tilstedeværende karakter i vestlige strøk, og en som minner oss om virksomheten som USA ble bygget på. 3:10 to Yum er bare forbanna spennende film som fortjener tid og oppmerksomhet.

Attentatet på Jesse James av den feige Robert Ford (2007)

Når du har blitt kjent med noen av de raskere filmene på denne listen, kan du se The Assassination of Jesse James av feigen Robert Ford. Selv om dette ikke er en vestlig på inngangsnivå, leverer den dyp, psykologisk karakterutvikling og artouse filmelementer som faktisk appellerer til bredere publikum. Casey Affleck leverer en fantastisk forestilling og viser en helt annen side av en fredløs kamp. Det er en klassisk skildring av hvordan idolisering av helten din til slutt vil føre til skuffelse og noen ganger skadelige konsekvenser.

No Country for Old Men (2007)

Det er ingen skurk som Anton Chigurh, den psykopatiske seriemorderen som tar stor glede i å myrde sine ofre i Coen-brorens No Country for Old Men. Javiar Bardems skenkende skildring av karakteren er grunn nok til å se på denne ny-vestlige, spesielt hvis du kan mage den slags kjevl som følger med drapene hans. I filmen er han etter Llewelyn Moss (Josh Brolin), Vietnam-veterinæren som snublet over to millioner dollar i kontanter og store heroinstash som ble etterlatt etter at narkotikahandel gikk galt. Mens Chigurh tårer gjennom en liten by i Texas på jakt etter Moss, prøver lensmann Bell (Tommy Lee Jones) desperat å dempe volden som er igjen i hans kjølvann. Selv om denne filmen ikke er tradisjonell vestlig, er den fantastiske kinematografien og upåklagelig skuespill grunn til å stille inn.

True Grit (2010)

Hvis du ikke ser denne filmen av annen grunn, kan du se den for Haillee Steinfelds feilfrie skildring av Mattie Ross, den dårlige 14 år gamle jenta som går på jakt etter farens drapsmenn sammen med US Marshall Rooster Cogburn (Jeff Bridges) og advokat LaBoeuf (Matt Damon). Vi tror at Cohen-brorens tilpasning fra 2010 er mer sann i forhold til romanens ånd enn filmen som ble laget i 1969 fordi den ble fortalt fra Ross ’perspektiv. Den introduserer sterk, saklig kvinnelig karakter til den vestlige, noe som ikke er fraværende, men som virkelig er sjelden i sjangeren. Ross er katalysatoren for rettferdighet i stedet for bare ung jente som trenger å bli frelst. Jeff Bridges 'grusomme stemme er virkelig underholdende, men du vil kanskje se med undertekster for å virkelig forstå hva karakteren hans sier.

Rango (2011)

Noen ganger trenger du pause fra all vestens alvor og alvor, men du vil fortsatt se god film som respekterer sjangeren. Rango leverer tidoblet med morsom og spennende historie som vil fange publikum i alle aldre med sin sans for humor og strålende animasjon. Den falske 'til du gjør det fortellingen følger tamme kameleon Rango, som mister veien og ender med å bli lensmann i den lille vestlige byen Dirt. Med støtte fra ørkenleguanBeans hjelper han byfolk å finne noe de har mistet. Dens mange flotte referanser - Frykt og avsky i Las Vegas, The Good, the Bad and the Ugly, og Chinatown, for å nevne noen - lar seeren synke ned i noe kjent mens han blir kjent med historiens unike karakterer og merkelig vakre landskap.

Django Unchained (2012)

Quentin Tarantino-filmer har evner for å utarbeide vold mot mennesker i historien som hadde kommet. Akkurat som vi ikke kunne få nok av at Brad Pitt drepte nazister i Inglorious Basterds, tok vi stor glede av å se Django (Jamie Foxx) og Dr. King Schultz (Christoph Waltz) ta ut slaveeiere i Django Unchained. Filmen satt i Sør to år før borgerkrigen, og følger dusørjegeren Dr. Schultz og frigjorde slave Django på jakt etter Djangos kone Broomhild (Kerry Washington), som ble skilt fra ham i slavehandelen år før. Deres reise fører dem til Calvin Candies (Leonardo DiCaprio) plantasje "Candyland", som setter scenen for blodbadet som kommer. I samsvar med Tarantinos stil leverer den blodige filmen med et tilfredsstillende klimaks som er nesten like gledelig som å se plantasjens vegger sprøytet med blodet fra de som hadde nytte av slavehandelen. Når du tegner historien med Ennio Morricones poengsum, er Django Unchained mesterverk på alle måter.

The Ballad of Buster Scruggs (2018)

Det kom ikke mange store vestlige mellom Django Unchained og The Ballad of Buster Scruggs, bortsett fra den hederlige omtale av Tarantinos The Hateful Eight. Så da denne filmen falt på Netflix i 2018, var vi glade for å dykke inn og se hvordan den vestlige så ut seks år senere. Med novelleformatet har The Ballad of Buster Scruggs fortelling for alle å glede seg over, enten du er ny i kategorien eller har sett vestlige i flere tiår. Den livlige kinematografien er fengslende fra den første historien til den siste, med hver leverende plot-vri som vil holde deg energisk og klar for den neste. Det er den mest snackable måten å se moderne western på, og er en fantastisk introduksjon til sjangeren hvis du ikke er klar til å bruke to pluss timer til klassikerne.

Leter du etter flere filmer å streame? Vi har funnet de beste Netflix-filmene, Amazon Prime-filmene og Hulu-filmene å streame akkurat nå.

Denne artikkelen ble skrevet av Max Schwartz.