10 Samtidskunstnere Du Trenger å Vite

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 20:41

Vi er flere millennier til hele dette menneskelige sivilisasjonseksperimentet, og ikke en enkelt person kan klart svare på spørsmålet: hva er kunst? Det hjelper ikke akkurat at samtidskunstlandskapet er dypt utilgjengelig for alle uten humaniora, og at kunst virker låst bak dørene til dyre museer og hovmodige samlere. Spiller kunst noe lenger? Er ikke kun kunst komplisert hvitvaskingsordning for hyperrike?

Svaret på disse spørsmålene forblir uklare, men det som er åpenbart for de som bryr seg om å se det, er hvordan samtidskunsten til tross for sin utilgjengelighet fortsetter å forme popkulturlandskapet. Fra Marvel-filmer til favorittrapperen din, det er hint om stor innflytelse overalt du ser.

Relatert lesing

• Beste albumomslag
• Beste Tatoo-artister på Instagram

Vi bryter ned 10 innflytelsesrike samtidskunstnere som du har absorbert verk uten å engang vite om det. Ved å bli kjent med deres bidrag til kultur, kan du oppdage at du faktisk har elsket kunsten deres før du til og med visste at det var de som gjorde det. Hver av disse kunstnerne fortsetter også å stille det samme spørsmålet som ingen har vært i stand til å svare på: Hva er kunst, uansett?

Damien Hirst

Damien Hirsts mest berømte og kontroversielle kunstverk, med tittelen "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living", innkapsler perfekt debatten rundt verkene hans: skulpturen er bokstavelig død hai som råtner inne i glasskar av formaldehyd. Hirst bruker ofte kadaver av faktiske dyr som skulpturelle uttalelser i kompliserte kommentarer til både eksistensiell tomhet og selve kunstmarkedets nullitet. Hans mest grufulle produksjon, laget på begynnelsen og midten av 1990-tallet, utløste betydelig debatt rundt hva "kunst" egentlig er. Hans nyere multimedier er langt mer tamme og bruker ofte piller, gull og troper fra high-end mote i gjentatte motiver for å markere den følelsesmessige dødsfallet i gallerikretsen. Han er også ansvarlig for det som er ansett som det dyreste kunstverket som noen gang er laget: diamantinnhullet menneskeskalle vippet "For The Love of God."

Takashi Murakami

Den japanske artisten Takashi Murakami er fortsatt på moten blant hiphop-hodene takket være hans partnerskap med Louis Vuitton og flere berømte rappere. Du kjenner deg kanskje igjen som designeren bak albumomslaget til Kanye Wests LP 2007, Graduation. Før hans partnerskap med luksusmerker og radiostjerner var Murakamis verk abstrakte versjoner av anime-vitser, som gjorde japanske tegneserier til gjenstand for eksistensiell kontemplasjon. Han kalte forfatterskapet starten på "superflat" -bevegelsen, systematisk kritikk av kulturen etter andre verdenskrig i hjemlandet, som han så på som stadig mer infantil, som respons på atombombenes vold og traumer. Hans mest beryktede stykke heter "My Lonesome Cowboy" (lenke NSFW), en skulptur i livsstørrelse av onanering av animehelter.

Signe Pierce

Pierce er representativ for den nye generasjonen av såkalte “metamodernister” som bruker interaktiv multimedi og internettbasert performance for å kommentere vår stadig mer formidlede verden og vår uatskillelige sammenheng med teknologisk eksistens. Hennes frodige nydelige fotografering skildrer neon-gjennomvåt nær fremtidige verdener som gir ikke så subtile kommentarer om kvinnearbeid og kvinnelig ønske. Pierces kunst ble viral med videoen "American Reflexxx" (samarbeid med Alli Coates), der Pierce stiller provoserende offentlig før hun - ganske uventet - er offer for overgrep. Objektstilen til hennes fantasiinnstillinger steg samtidig med utseendet til den nostalgi-fargede og langt mer ironiske dampbølgebevegelsen.

Cindy Sherman

Cindy Sherman jobber utelukkende i medium av fotografiske selvportretter, der hun bruker forseggjorte kostymer og forkledninger for å lage fullformede alter-egoer for å utforske forskjellige aspekter av identiteten hennes. Arbeidene hennes pre-date både populariteten til "selfie" og drageksplosjonen katalysert av LGBTQ + artister i løpet av det siste tiåret, men satte presis for kompliserte evalueringer av kjønnspresentasjon gjennom fotografering. Da hun steg i aktelse, ble hun en usannsynlig modell for avanserte merker som Marc Jacobs og Balenciaga.

Rashaad Newsome

Rashaad Newsome bruker hacket teknologi for å håndtere kryssende kompleksiteter av både homofil og svart identitet, som eksemplifisert mest eksplisitt med hans "Shade Compositions" -ytelse og videostykker, der han bruker modifisert videospillsystem til å løkke vokalprøver fra kor av skuffet skeive mennesker og fargerike mennesker. Disse kunstneriske utsagnene dekonstruerer forskjellige identitetskategorier på uvanlige og nyanserte måter: ved å ta stereotype bevegelser og gjøre dem om til avantgarde musikalske mesterverk. Hans koreograferte utstillinger av motedans i New York feirer gleden ved ballsal-scenen og bringer bevegelsesstilen som en gang bare hadde eksistert i undergrunnen, inn i gallerier.

Ai Weiwei

Etter at dokumentaren om Ai Weiwei's liv debuterte i 2012, ble denne artisten noe av et fascinerende objekt for hipsterglitterati i New York City. Hans trendy popularitet var misvisende med tanke på de desperate og dypt politiske beskjedene i hans arbeid, som ble så motsatt av den kinesiske regjeringen at han på et tidspunkt satt fengslet i 81 dager uten tiltale. Weiwei's frittalende misbilligelse av fascismen - gjennom kunsten hans, som utfordrer overvåkingsstaten og skjulte brudd på menneskerettighetene begått av det kinesiske regimet - er ganske farlig. Men Weiwei er villig til å ofre sitt velvære for å stå mot urettferdighet. Hans mest kjente installasjon er sannsynligvis "Solsikkefrø", bokstavelig haug med miniatyrporselsfæroider malt for å se ut - du gjettet det - solsikkefrø. Det sterkt symbolske bildet er lånt fra kulturrevolusjonens ikonografi.

JuliannHuxtable

SISTE KVELT VAR SÅ MAGISK … Å FØLLE HENNLET OG STØTTET I MIN UHENGET SPIRAL ER UTEN … TAKK TIL ALLE INNBYGGET I Å FÅ MEG DER ELSKEN YALL ????

Å kaste festkunst? Er det å være motemodellkunst? Skriver poesi på Tumblr-kunst? Er miksing av musikk kunst? JulianHuxtable var kjent internettpersonlighet og DJ i Brooklyn sin skeive underjordiske scene lenge før skulpturer av henne befolket Whitney Museum. Hennes multimedier og skrifter som undersøker transgenderisme, afrikansk arv og post-moderne queer-teori blir allment feiret, og det samme er hennes klubbbarninspirerte serie av avantgarde og semi-juridiske hendelser i hele Brooklyn. Hennes støyende og eksperimentelle DJ-sett blander innflytelse med høy panne og lav panne, og inspirerer fra alternativ mote og underoppskattede kunstikoner som tidligere hadde blitt ignorert av kunstverdenen.

Jeff Koons

“Elephant” (2003) er modellert fra ferdig oppblåsbar som jeg skaffet meg i 1979. Verket er laget av rustfritt stål som blir brakt til høy speilpuss og deretter malt med gjennomsiktige farger. Jeg har alltid hatt glede av både det maskuline og det feminine ved objektet. #feminin

Koons pop-art-skulpturer har tiltrukket sinne fra mer konservative kritikere i flere tiår. Med en ironisk forståelse av kjendiskulturen og en upåklagelig følelse av dekadanse og klebrighet, er Koons verk funhouse refleksjoner av vårt hyper-kapitalistiske samfunn. Hans mest beryktede stykke skildrer Michael Jackson med sin kjæledyrape, men han er mest kjent for sine gigantiske skulpturer av ballongdyr, som han sier ikke representerer noe annet enn hva de er. Ved å skjære over grensene for dårlig smak - hans pornografiske portretter av livlige kvinner er noen ganger for rufsete for museer - fortsetter Koons å irritere modernister ved å hevde at det ikke er noe dypere budskap eller kritikk i arbeidet hans i det hele tatt. Mange sier at han er mer av merke enn skaper, og det virker bra for ham.

Richard Prince

Tilsvarende foraktet er Richard Prince, fotograf hvis mest berømte verk er bilder han tok av trykte annonser. Å nevne navnet hans blant fagfolk fremkaller ofte sprø og sus - hvorfor får han tjene penger på andres arbeid? Å kopiere andre menneskers kunst er ikke kunst!

Mer fleksible kritikere kan se at ved å rekontekstualisere disse reklamene som kunst, skaper han noe helt originalt og med mye dypere mening, men mange mennesker kjøper rett og slett ikke den forklaringen og vil helst at han går av med pensjon. Til tross for all kritikk beskrev The New York Times ham som "en av de mest ærverdige kunstnerne i sin generasjon" i 2017.

Virgil Abloh

Du kjenner kanskje allerede til Abloh som administrerende direktør for Off-White-merket, som det siste året hadde blitt “it” -merket gjennom samarbeid med Nike. Ablohs motedesign var spesielt minimalistisk og postmoderne. Han ville ofte trykke navnet på objektet som han designet på selve gjenstanden: skosnøre i sneaker-samlingen hans hadde ordet "SHOELACES" skrevet rett på seg. Denne typen deadpan selvbevissthet ble også hans signatur i hans visuelle kunst - hans malerier hadde ofte fargene som de ble malt tydelig skrevet på lerretet - men noen ganger tok tropen mer eksistensiell sving, med setninger som "LIVET SELV" etset dristig på bitene. Han jobber for tiden som kunstnerisk leder for Louis Vuitton mens han samtidig slår ut fersk musikk og nye malerier.