Et Intervju Med Fotograf Og Eventyrer Cory Richards

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 20:41

Selv om du ikke kjenner igjen navnet, er sjansen stor for at du har sett arbeidet hans. Cory Richards er en prisbelønt fotograf som har tatt ikoniske bilder fra hele verden. Han har besteget noen av verdens høyeste topper, inkludert det trettende høyeste fjellet, Gasherbrum II (G2), hvor han og hans to klatrepartnere ble feid bort av et skred under nedstigningen. Etter å ha innsett at de hadde alle tre overlevd det opprivende møtet, snudde Richards kameraet selv og fanget livredd selfie som ville pryde forsiden av National Geographic. Denne hendelsen ville ta Richards nedover veien for selvødeleggelse og deretter utvinning da han prøvde å takle effekten av sin posttraumatiske stresslidelse (PTSD).

Året etter ble Richards kåret til Årets National Geographic Adventurer (2012). Siden han søkte terapi, har han kommet tilbake til toppen av spillet sitt og har besteget Mount Everest to ganger (en gang uten ekstra oksygen) med klatringspartner Adrian Ballinger.

Jeg hadde nylig muligheten til å få kontakt med Cory Richards for å diskutere hans lidenskap for utendørs, fotografering, hans kamp med PTSD, fortid og fremtidige ekspedisjoner, og selvfølgelig utstyr.

Manualen: Folk motiveres av mange grunner til å komme seg ut i det fri. Var det noe som vakte interesse for deg, eller er det noe du alltid har blitt tiltrukket av?

Cory Richards: For meg har det å være ute alltid vært en del av livet mitt på grunn av måten jeg ble oppdraget på. Foreldrene mine var utrolig viet til livsstilen sin, og det betydde å være utenfor. De var veldig opptatt av backpacking, klatring og ski, så min bror og jeg ble oppdraget på samme måte. Vi ble på alle måter med i livet deres i stedet for å forandre deres liv, og selvfølgelig var det ting om oss som forandret livene deres. Men de holdt fast på at vi var en del av livet de levde mot, vet du, noe som var der for å forstyrre det. Og på grunn av deres kjærlighet til friluftsliv ble det bygget inn i oss fra ung alder, og det var derfor naturlig progresjon for meg å, du vet, begynne å engasjere seg i friluft på et mer intenst nivå når jeg vokste opp.

Det er ikke en mest minneverdig ekspedisjon. Det er ikke en som kommer til hjernen. Det vil være som å prøve å velge favoritt M&M ut av hver M&M du noen gang har spist.

Det var stedet jeg alltid forstår; det var stedet hvor jeg kunne sette energien min og hvor jeg kunne føle at jeg hørte hjemme. Da jeg vokste inn i det rommet, begynte jeg også å forstå at vi som menneskelig familie er veldig mye en del av den naturlige verden kontra [å være] bortsett fra den, noe jeg tror er vanlig misforståelse - og … en av ideene som gir næring til vår fortsatte uengasjement med den naturlige verden: Vi er så isolerte fra den at vi ikke føler at vi faktisk er en del av den når vi faktisk er, på alle måter, en del av den og stoler på den.

TM: Hva er din mest minneverdige ekspedisjon til dags dato?

CR: Det er ikke en mest minneverdig ekspedisjon. Det er ikke en som kommer til hjernen. Det ville være som å prøve å velge favoritt M&M ut av hver M&M du noen gang har spist. De er alle gode, og de smaker like, men har forskjellige kvaliteter eller noe sånt.

Jeg vet ikke hvordan jeg skal si at det er en som er mer eller mindre minneverdig enn en annen fordi hver har sine egne unike opplevelser. Det er tydeligvis noen som har endret og forskjøvet livet mitt dypere enn andre, nemlig klatring av Gasherbrum om vinteren i Pakistan - og du kjenner skredet som skjedde på nedstigningen som endret løpet av karrieren min. Det endret banen i livet mitt, og det var veldig viktig. Er det det mest minneverdige? Ikke nødvendigvis - det er andre som er like minneverdige og på noen måter like effektive, men bare på mer subtile måter … Min første oppgave for bladet var en som hadde enorm innvirkning på livet mitt fordi jeg spilte for National Geographic for første gang. Og det var til grensen til Nepal og Tibet i en såkalt Mustang.

TM: Hva med de mest utfordrende?

CR: Jeg tror faktisk en av mine mest utfordrende ekspedisjoner var å følge Quito-elven fra Angolhighlands og ned gjennom Caprivi-stripen i Namibiand inn i Okavango Deltin Botswana. Jeg var i Afric i nesten fire måneder etter denne elveveien og prøvde å forstå alle de sammenkoblede brikkene som bundet den sammen og som gjorde det … til dette sammenhengende økosystemet. Men når vi gjorde dette, måtte vi gå ned 1000 miles av tidligere ukjent elv som ofte var en utrolig slitsom oppgave, og det tok bare mye ut av meg mentalt og fysisk. Jeg var også midt i en traumatisk omveltning i mitt personlige liv på det tidspunktet, og derfor tror jeg, følelsesmessig og fysisk, det var den mest utfordrende ekspedisjonen jeg noen gang har vært på. Det er andre som kommer til hjernen, men absolutt ikke på samme måte. Jeg mener, å klatre Everest uten oksygen er også utrolig følelsesmessig og fysisk utfordrende, men det er ikke helt det samme, så langt som den mest utfordrende ekspedisjonen jeg har vært på.

TM: Du har tatt bilder av noen av de mest ikoniske og robuste landskapene på jorden. Hvilken skiller seg mest ut for deg? Var det reisen å komme dit? Eller selve lokalet som gjør det mest minneverdig?

CR: Jeg tror det mest innflytelsesrike landskapet jeg faktisk har fotografert, er dronning Maud Land i Antarktis, små innenfor den større geografiske regionen som kalles Wolthat-fjellene … Årsaken til at dette fremstår så mye for meg, er på grunn av hvor øde det er. Det er et av de mest ugjestmilde miljøene i verden med de katabatiske vindene som buffrer fra det antarktiske platået og kommer ned over 100 miles i timen, ganske ofte i flere dager. Det blir denne vindtunnelen som er gjennomsyret av disse massive isfeltene som fortsetter tilsynelatende for alltid. De ekko i meg følelse av isolasjon og ensomhet, ikke så mye som enestående menneske, men som planeten vår er i kosmos, er den en liten øy. Og jeg føler meg viss resonans når jeg er i de enorme øde landskapene der jeg føler at jeg er den lille øyøya midt i massivt, tilsynelatende livløst lerret foran meg. Sannheten er at det er mye liv som vedvarer i Antarktis, men landskapet, slik det presenterer seg, er slik at det har evnen til å ekko følelsen av isolasjon i seg selv, og på grunn av det har jeg alltid følt meg veldig tiltrukket av det, men jeg har også følt meg mest påvirket av det. Dessuten er det reduksjon i slags farger du ser. Det er veldig blått og hvitt, og så har du denne slående oransje steinen som ser ut til å stikke ut av ingenting … omtrent som monstertenner som bryter ut av dette frosne landskapet. Så, kreativt, visuelt, følelsesmessig, har det landskapet alltid vært et som har holdt fast med meg helt siden jeg besøkte det i 2013.

TM: Mens mange fokuserer på bare reisen eller turen til disse utsikten, må du bruke et annet tankesett. Hvordan forbereder eller behandler du den delen av jobben og ferdighetssettet ditt?

CR: Det som er interessant for meg er at jeg ikke tror det er et annet tankesett rundt det jeg gjør mot noen andre … Jeg tror hver fotograf nærmer seg ting unikt og annerledes, og det er det som gjør arbeidet deres unikt og annerledes. Nå tar mange lignende angrep, noe som gir lignende arbeid. Etter min erfaring har motivasjonen min alltid handlet om den menneskelige opplevelsen som blir avdekket eller informert av typen ekspedisjonene.

Og så for meg, har prosessen min handlet om å undersøke meg selv og ta ledetråder fra meg selv når jeg begynner å føle meg uberørt, når jeg begynner å føle meg utsatt, når jeg begynner å føle meg redusert. Jeg tar disse signalene fra meg selv og begynner å se etter disse indikasjonene også hos andre mennesker, så det er mer en undersøkelse av psykologi og arten av vår evne til å gjøre ting, for å overvinne ting, for å tilpasse oss situasjoner - det være seg konfliktsone eller i stor høyde - og når du gjør det, finner du ekte, autentisk representasjon av menneskeheten og menneskene … Mine meditasjoner rundt det prøver å være svært selvbevisste. Det ser mer internt ut for å se hva som skjer med meg selv i prosessen, og deretter bruke den informasjonen til å se eksternt og prøve å fange den.

For meg er det godt å huske hvor liten jeg er i denne verden. Det hjelper meg å huske å være takknemlig for dette dyrebare livet og alle dets muligheter. Avbildet her: klatrere står over Mustang-hulsystemet. Skutt for #mustang

TM: Everest-utfluktene dine med Adrian Ballinger fikk mye omtale, ikke bare for din sosiale medieforhold, men for din ærlighet om de personlige og fysiske kampene dere begge opplevde. Hvorfor var det en viktig del av historien du kunne dele? Hva slags svar har du fått fra andre klatrere og allmennheten?

CR: Du vet, Adrian og jeg tok på oss å prøve å kuratere et ukuruert blikk på hvordan en ekspedisjon faktisk ser ut og hvordan den utfolder seg. Viktigheten bak det, motivasjonen var at sosialt medionly spiller til høydepunktene eller de høye tonene av eventyrreiser, ekspedisjonsreiser, kulturelle reiser, sånne ting. Og det vi ønsket å gjøre var å skrelle fasaden tilbake og gi folk en ærlig titt på hvordan det faktisk ser ut og føles å gjøre en ekspedisjon av denne art. Og for meg er det knyttet direkte til psykiske helseproblemer som jeg har jobbet gjennom hele livet. Og så vet du, fra begynnelsen av, og som i utgangspunktet, vil vi at den skal være autentisk, så når som helst noe dukket opp for meg som var autentisk vanskelig, vanskelig - eller omvendt noe som var autentisk fengende, vakkert, opphisset, glad - jeg ønsket å dele disse tingene.

Og det var viktig for meg å gå inn på og legge merke til øyeblikkene da jeg opplevde slags mørkere sider av personligheten min og stemme dem ut. Og grunnen til det som er viktig for meg er at det gir andre mennesker muligheten til å gjøre det samme: Når de ser noen andre snakke om det, føler de seg som om de får tillatelse til å diskutere de samme temaene mer åpent. Og det er hele poenget med å snakke om ting åpent, at det gir andre mennesker rundt deg tillatelse til å gjøre det samme. Så jeg har valgt å gjøre det gjennom hele livet. Jeg har valgt å være en person som nærmer meg noen av de vanskelige eller utenfor temaene, og jeg prøver å ta tak i dem med så mye ærlighet og oppriktighet som mulig for å gi andre mennesker samme rom.

TM: Erkjennelsen av PTSD for ekstreme idrettsutøvere var modig. Hvorfor var det en viktig del av historien din du kunne dele? Hva slags svar har du fått fra andre klatrere og allmennheten?

CR: Svaret på anerkjennelse og anerkjennelse av PTSD i utendørs, atletiske bestrebelser tror jeg har vært blandet. Jeg tror mange flere oppdager at disse miljøene og disse opplevelsene faktisk kan forårsake traumatisk stress, men det er fremdeles slags old school-figurer som holder fast ved det som skjer, og du trenger ikke å snakke om det. Du trenger ikke å gjøre det til alles virksomhet, og det er et visst element i det jeg er enig i, det er at vi ikke trenger å gjøre vår personlige uro for alles virksomhet.

Det er ikke det jeg prøver å gjøre. Det jeg prøver å gjøre er å offentliggjøre at disse tingene er ekte og at de eksisterer, og hvis du opplever noen form for posttraumatisk stress eller traumatisk stress, uansett forhold fra enhver hendelse, er det greit å søke hjelp og å snakke om det. Jeg tror ofte folk føler at ved å snakke om meg selv i disse ordene at jeg gjør dette om meg, mens det faktisk er det stikk motsatte. Det jeg jobber med er å gjøre forumet og plattformen mer åpen og tilpasningsdyktig til disse opplevelsene og stemmene som kommer frem, fordi de trenger det - fordi det ikke er noen grunn til at folk trenger å leve med det traumet og ha den stresset rundt seg.

Flotte bilder er ikke komposisjon, farge, lys. De kan være alt dette, og de kan være alt dette kombinert med øyeblikk, men virkelig transcendente bilder er de som får oss til å tenke og føle og komme i kontakt med våre mest grunnleggende menneskelige selv.

Så du vet, responsen har vært blandet. Det er folk jeg ser opp til og virkelig ser på som på en måte presset det av og sa at det er snøfnuggkultur. Og så er det mennesker som jeg aldri hadde forventet, slags de hardeste og mest stoiske menneskene, som har åpnet seg og sa, Du vet, det gir virkelig gjenklang hos meg, og jeg tror jeg opplever noe av det samme som du har snakket om.”

TM: La oss snakke teknisk og utstyr. Hva er dine favoritter og må-ha-ting uavhengig av destinasjon?

CR: Så langt kameraer går, er kameraene jeg bruker akkurat nå Nikon Z 6 og Z 7. Dette er først og fremst for arbeidshestekameraene og det speilløse arbeidet bare på grunn av deres dårlige lysevner og evnene til å bytte tilbake og fremover mellom superkvalitetsvideo og stillbilder.

Generelt sett, hvis jeg går for allsidig - å ha veldig allsidig, dynamisk sett med meg - bruker jeg NIKKOR Z 24-70mm f / 2.8 S, og jeg får NIKKOR Z 14-30mm f / 4 samt 70-200mm. Og det er fangstpakken som gjør at jeg kan tilnærme meg stort sett ethvert emne ganske effektivt.

Men for hardcore eller mer grundig fotojournalistikkarbeid, liker jeg å jobbe med objektivene med fast brennvidde, så jeg liker å bruke NIKKOR Z 24mm f / 1.8 S, noen ganger NIKKOR Z 85mm f / 1.8 S, ikke så mye, men det er fortsatt super effektiv linse. Jeg pleier bare å være nærmere, så mine favorittbrennvidder er mer i området 24 til 35, noen ganger opptil 50, så NIKKOR Z 35mm f / 1.8 S er også supereffektiv, og det elsker jeg virkelig.

Og de andre kameraene som har vært veldig kule, er Z 50. Jeg liker kameraet fordi det er så enkelt å bruke, det er så kompakt, og det er så brukervennlig. Men selv på profesjonelt nivå. hvis det bare er meg og en kamerat der, noen ganger oppnår Z 50 alle målene jeg trenger. Jeg kan bare kaste den over skulderen, gå ut døren og ikke trenger å bekymre meg for det, og igjen er det superenkelt bruk av kameraet.

TM: Hvilket utstyr (annet enn kameraet ditt) vil du ikke legge igjen?

CR: Det ene utstyret jeg alltid tar - dette er morsomt … Men det ene utstyret jeg alltid tar er en bærbar, trådløs høyttaler. Årsaken er at det er noe oppløftende, lett og samfunnsorientert rundt det å ha musikk og å kunne spille musikk offentlig med vennene dine, lytte til ting mens du sitter der og prater utover natten. Og hvis du er alene som lytter til musikk mens du jobber, hvis du redigerer å lytte til musikk, tror jeg musikk gir noe element av glede og levity til ting. Det kan gi oss følelser og det kan inspirere oss. Og jeg tror musikk er en del av den menneskelige opplevelsen, så det har alltid vært av største betydning å ha med meg musikk på kvalitet. Og jeg utvider det til, du vet, hodetelefoner - slags trådløse ørepropper - så vel som du vet, hvilken som helst måte jeg kan bære musikk med meg … Det er veldig viktig å ha noen lydverktøy i felt for å oppleve den sansen mens du er der ute [sic].

TM: Selv for de som bare har begynt å fotografere eventyrene sine for moro skyld, hvilke tips har du for å ta de mest minneverdige bildene?

CR: Mitt største råd for alle som prøver å lage minneverdige bilder - virkelig minneverdige bilder - er å huske hva som gjør et imponerende bilde. Hva får deg til å gå bort fra noe og fortsette å tenke på det? Og hvis du kan finne ut hva det er, og bruke det til å informere deg om å videreføre deg når du lager dine egne bilder, tror jeg du vil lykkes.

De virkelige transcendente, transformerende bildene er de som kommer inn i oss og hjemsøker oss på en eller annen måte. Og hvis du virkelig ønsker å lage virkningsfulle bilder, finn det som hjemsøker deg og forfølg det, forfølg det og dykk dypt inn i det.

For meg, og jeg tror for folk flest, kommer det ned på følelser. Dette kan være et bilde som får deg til å føle, som får deg til å føle deg utenfor en slags aktuell følelse av skjønnhet eller aktuell følelse av ærefrykt. Kanskje det er noe som får deg til å føle deg innerst inne, noe som beveger deg. Det får deg til å lure, det får deg til å vurdere. Det stopper deg. Det får deg til å stoppe og bringer deg til nåværende øyeblikk og får deg til å koble deg til deg selv.

Flotte bilder er ikke komposisjon, farge, lys. De kan være alt dette, og de kan være alt dette kombinert med øyeblikk, men virkelig transcendente bilder er de som får oss til å tenke og føle og komme i kontakt med våre mest grunnleggende menneskelige selv. Store bilder, store utsikter til små mennesker i store landskap - de får oss til å føle viss ærefrykt og undring, men de beveger oss ikke nødvendigvis. De kan inspirere oss noe, men vi er oversvømmet med det. De virkelige transcendente, transformerende bildene er de som kommer inn i oss og hjemsøker oss på en eller annen måte. Og hvis du virkelig ønsker å lage virkningsfulle bilder, finn det som hjemsøker deg, forfølg det, forfølg det og dykk dypt ned i det.

Spill med det til du er utmattet av det, og når du er utmattet, gå dypere. Disse bildene, det er de som blir transcendent kunst, det er de som snakker til et større publikum. Det er de som har evnen til å flytte tidevann og flytte fjell. Men du vet, jeg sier ikke at jeg noen gang har laget et av disse bildene. Men som forfølgelse og som måte å forfølge bilder på, det er slik jeg tenker på det.

TM: Når Everest-sesongen nærmer seg, hvilke endringer (hvis noen) vil du ha gjort når det gjelder hvordan klatrere og (Sherpas) er tillatt på fjellet, spesielt når det gjelder sikkerhet?

CR: Sannferdig, jeg tror det er så mange ting som må endres på Everest, men jeg tror også at Everest får mye dårlig press. Det er lett å se oppstillinger på toppen og misforstå naturen til det som skjer der. Dette siste året spesifikt så vi massive linjer, men det var fordi værvinduet ble avkortet og presset inn i en to-dagers periode der alle på sørsiden ble tvunget til å klatre samtidig. Normalt ville det ikke skje, så vi må forstå sammenhengen informasjonen vi ser blir opprettet, men vi må også forstå at ja, det er et problem med ledelsen, og vi må se på det mer helhetlig.

Det jeg ønsker å se er dypere og strengere regler spesielt på den nepalesiske siden som retter seg mot hvordan klatrere får tillatelse til å klatre og hvor mange ledende selskaper som har lov til å ta folk dit og hvor mange klienter som får lov til å gå på et gitt år. Det er vanskelig å forestille seg at det ville skje gitt Nepals slags sosioøkonomiske status i verden, noe som er uheldig, men jeg tror det vi trenger å bevege oss mot er høyere stemmer i klatresamfunnet som taler for sikkerheten til Sherpcommunity, sikkerheten til arbeidstakersamfunn i høy høyde, og til slutt sikkerheten til alle på fjellet. Og ved å gjøre det kan vi ta opp noen av problemene som setter mennesker i fare.

TM: Vi kan ikke la deg gå uten dette siste spørsmålet. Hva er det neste for Cory Richards?

CR: Vel, jeg har noen store turer som kommer opp. Jeg jobber med noen TV-ting akkurat nå, men den neste måneden er jeg hjemme og lager og bare slenger kreative ideer til en av mine partnere i kriminalitet her som jeg ofte jobber med, Keith Ladzkinski, og kommer opp med planer for det kommende året. Så akkurat nå har jeg mye på tallerkenen, men ingenting av det er nødvendigvis i bevegelse, og jeg gleder meg over nedetiden for å la ting bare slå seg ned og falle der de måtte.

Cory's Top Gear Picks

• Arbeidshestekameraer

  • Nikon Z 6
  • Nikon Z 7

• Hverdagskamera

  Nikon Z 50

• Allsidig linsesett

  • Nikon NIKKOR Z 24-70mm f / 2.8 S
  • Nikon NIKKOR Z 14-30mm f / 4
  • 70-200mm

• Profesjonelt linsesett

  • Nikon NIKKOR Z 24mm f / 1.8 S
  • Nikon NIKKOR Z 35mm f / 1.8 S
  • Nikon NIKKOR Z 85mm f / 1.8 S