Fototips For Nybegynnere: Skyt Som En Proff Ved å Tenke Som En Proff

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 20:41

Takket være fremskritt innen digital teknologi er det nå mulig for alle med rimelig anstendig kamera å ta fantastiske bilder. Dagens beste kamerasensorer garanterer kjeppende detaljnivå og rikdom. Det er fristende å jage etter hver ny og forbedret teknologi i fruktløse anstrengelser for å kjøpe deg til å bli bedre fotograf, men du trenger fremdeles forståelse for det grunnleggende i det som gjør flotte bilder. For å skyte som profesjonell fotograf, må du tenke som profesjonell fotograf. Dette er hvordan.

Ditt CamerIs-verktøy, ikke krykke

Mange av dagens fotografer har en usunn besettelse av utstyr. La oss være ærlige: All denne dyre nye teknologien hjelper. Faktisk kan du sannsynligvis kjøpe deg til å være anstendig fotograf. Men uten riktig teknikk og takknemlighet for flott fotografering, er det vanskelig å heve seg til nivået med flott fotograf. Dyktighet vil alltid trumfe utstyr - selv det beste utstyret. fotograf med bare anstendige ferdigheter og fire år gammel iPhone kan utkonkurrere en ufaglært amatør med $ 7.000 i topp moderne utstyr hver gang. Nøkkelen er å sette pris på kameraets evner som sett med verktøy, snarere enn som krykke.

Fotografering handler om lys

Noen av de mest berømte fotografiene i historien ble skutt i svart-hvitt. Ved å strippe sitt fargearbeid destillerte Ansel Adams landskapene i skuddene sine til det rene dramaet mellom lys og mørkt. Fotografering er lett. For utendørs landskapskudd er skyting i løpet av den gylne timen en god tommelfingerregel. Å lære å skyte utenfor de to korte timene hver dag kan imidlertid drive fotograferingsferdighetene dine mye lenger.

La blitsen være hjemme, og fokuser på måter å sikre at bildene dine lyser naturlig. For matfotografering kan dette bety at du alltid ber om vindusplass på restauranten. Unngå å sitte under kunstige - spesielt lysrør - lys. Ikke vær redd for å ha litt hvit kartong i vesken din for å reflektere lys rundt matbildene dine, selv når du er offentlig.

Når lyset er mindre enn ideelt, må du ikke tvinge det til å samarbeide. Spill med styrkene til scenen rundt deg. På regnfulle dager, for eksempel når fargene utenfor virker falmede og triste, kan du lene deg inn i fargeskiftet for å stilisere bildene dine. La dem være ekstremøye. Eller, hvis fargen virkelig er for vasket ut, skyter du hele dagen i svart og hvitt.

… Men fotografering handler også om komposisjon

Be dusin profesjonelle fotografer om å skyte den samme Grand Canyon-soloppgangen, og du vil sannsynligvis se 12 veldig forskjellige bilder. Med noen unntak ringer de alle til lignende kamerainstillinger for å sikre at bildene deres er godt opplyst. Den store forskjellen mellom hvert bilde vil være i komposisjonen. Tenk på hvordan de kan ramme inn bildene. Fra hvilken vinkel? Jobbet de for å få trærne og landskapet i forgrunnen? Eller handlet det hele om en uhindret fangst av solen som stiger opp over det steinete terrenget på perfekt måte "tredjedel"? Kanskje hele scenen ble skutt rett utenfor fokus for å gi den en forsettlig "akvarellmaleri" -kvalitet?

For å fremme komposisjonsevnen din, må du slutte å skyte fra øyehøyde, selv om det bare er for i dag. Spør bevisst, "Hvordan kan jeg skyte denne scenen annerledes?" Kanskje handler det om å komme deg ned, ligge på bakken, stå på piknikbordet for å skyte lunsj eller fokusere kameraet ditt gjennom et nøkkelhull fra den gamle skolen for å fange stranden fra Airbnb-gjestehuset. Å leke med komposisjon er den enkleste måten å fange seerens oppmerksomhet fordi du viser dem perspektiv de kanskje aldri har sett. Se hvordan og fra hvilken vinkel alle andre komponerer bildene sine, og gjør noe helt annet.

Forstå forskjellen mellom fotografier og stillbilder

Det er øyeblikksbilder, og så er det fotografier. Hver tjener distinkt formål. Øyeblikksbilder fanger øyeblikk i tid, men vanligvis uten mye tanke bak hvordan øyeblikket blir fanget. Ta en spasertur rundt en hvilken som helst hovedattraksjon, så ser du dusinvis av turister som tar bilder med smarttelefonene sine fra øyenhøyde. For å huske det øyeblikket nøyaktig slik de så det eller dele det med venner og familie på Facebook, er dette flott. Men det er ikke måten å lage fotografi på.

riktig fotografi er tatt med nøye hensyn til belysning, komposisjon og kamerainstellinger. Spør hvorfor du tar bildet i utgangspunktet. Hva håper du å formidle? Er det unikt mønster i forgrunnen? Er det lyse farger - rød paraply, for eksempel - som gir et strålende fokuspunkt i en ellers trist bygate? Finn fokuset på fotografiet og bygg skuddet rundt det.

Etter min første afrikanske safari for noen år siden, pakket jeg inn den to ukers turen med tusenvis og tusen bilder. fotografvenn på samme tur tok bare noen få hundre. Flertallet av hans var gode, men noen var utrolige. Moderne teknologi har gjort det enkelt for oss å ta tusenvis av bilder på en dag uten mye tanke. Oddsen er at du vil ende opp med få keepere. I stedet, stopp og tenk før du trykker på utløseren. Prøv å ta færre, men mer nøye vurderte bilder i stedet for raske ildsprengninger med krysset fingrene.

Vær alltid klar

Verden har måte å avsløre de mest fantastiske ting når du minst forventer dem. Dette gjelder spesielt for natur og dyreliv. Hver gang du skal ut av huset med kameraet ditt, forventer du tydeligvis å ta bilder, så vær klar. Ta kameraet ut av posen og la linsedekselet være av. Sett kameramodus-modus slik at du ikke venter på at den skal slås på når du trenger det. Dette kan bety at du holder cameron-stroppen rundt nakken og ser ut som turist, men de beste fotografene jeg kjenner holder kameraene sine limt til hendene mens de reiser. Noen ganger er det prisen du betaler for å være klar til å ta det perfekte bildet.