En Nybegynnerveiledning For å Dra, Fra Trans Rights Til Tipping Etiquette

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 20:41

I lang tid var dragekunsten hemmelig hobby gjemt bak på homofile barer og bare utført etter midnatt. Nå, med den enestående suksessen til RuPauls Drag Race, som ikke bare har produsert flere spinoff-show og -konvensjoner, men også fått betydelige og banebrytende Emmy-seire, er drag plutselig overalt. Fra kunstmuseer til EDM-festivaler til motekampanjer, kjønnsbøyende artister overtar verden.

Selv om LGBTQ + vanligvis (men ikke alltid!) Omfavner drag, synes mange som ikke er kjent med håndverket det er forvirrende. Hva er det med sminke? Hvorfor er noen av dem monstre? Skal vi virkelig tro at det er kvinner?

mye tid føler utenforstående og rette mennesker sjenerte om å be om mer informasjon av frykt for å fornærme utøvere eller av ønske om ikke å overarbeide marginaliserte mennesker med følelsesmessig arbeidskraft. Vi er her for å bryte ned det grunnleggende om drag.

Hva er drag?

En apokryf historie ofte fortalt om opprinnelsen til ordet "drag" er at det kommer fra Shakespeare-tiden - siden kvinner ikke fikk lov til å handle, ville menn spille kvinnelige roller - som stenografi for "kledd som jente." Debatten rundt gyldigheten av dette faktoidet er både historisk og slags lettvint, og den forenklede definisjonen fanger knapt hva drag faktisk er eller noen gang var.

Det er vanskelig å si når dra virkelig begynte. Det er sannsynlig at kjønnsbøyende performance alltid har eksistert på en eller annen måte. Det vi nå kjenner til som "drag" kom imidlertid frem som sin egen anerkjente kunstform på slutten av 1800-tallet og tidlig på 1900-tallet i form av kvinnelig imitasjon, der vanligvis cisgender mannlig utøver kledde seg i cisgender kvinne.

Men i homofile lokalsamfunn - som nødvendigvis ble tvunget til en slags underjordisk eksistens på grunn av lover mot homofili, sodomi og ja, til og med "crossdressing" - har det som har blitt kjent som drag alltid vært mer enn menn som kler seg som kvinner. Selv om språket ikke eksisterte for det den gang, har enkeltpersoner som vi nå kan tenke oss å være transseksuelle eller ikke-binære, alltid spilt en viktig rolle i dragverdenen, og skeive artister som uttrykte sitt kjønn på måter som ikke var i samsvar med verken tradisjonelt har mannlige eller kvinnelige roller alltid spilt med kjønn og kjønn. Drag har alltid blitt gjort av kvinner og menn og andre forskjellige kjønnsavvikende individer. Drag har vært en vei hvor skeive mennesker av alle slag har uttrykt seg og hvordan frigjøring ble krevd. Drag har spilt en viktig rolle i enhver LGBTQ + rettighetsbevegelse, og drag-artister har alltid vært ved roret for positive sosiale endringer.

Selv om mer radikale eller ekstreme former for drag hadde eksistert før, fikk det som er blitt kjent som "club kid" drag betydelig popularitet på slutten av 1980-tallet og begynnelsen av 90-tallet med fremveksten av avantgarde-stjerner som Leigh Bowery og James St. James. Disse skeive kunstnerne tok overdrevet sminke og kostyme til et nytt nivå, og forsøkte å lage moter som fikk dem til å ligne romvesener, monstre eller noen ganger bare abstrakt kunst.

Så siden drag ikke bare er menn som kler seg som kvinner, hva er det egentlig?

Drag kan best forstås som kunst uttrykt i kjønnsmediet, det vil si at en kunstner som bruker sin accessoriserte og dekorerte kropp for å undergrave tradisjonelle kjønnormer sannsynligvis (men ikke alltid!) Gjør drag. Denne utvidede forestillingen om drag inkluderer drag-konger, drag-dronninger, ikke-binære artister, og til og med noen eldre, mer "tradisjonelle" artister som fotograf Cindy Sherman eller Madonnas tidlige, transgressive popopptredener.

Drag er ikke bare veldig pen homofil mann utkledd som kvinne og leppesynkronisering. Drag refererer nå til overflod av kunst laget av overveiende skeive mennesker.

Drag er ikke bare RuPauls Drag Race

På måter som er bisarrt lik hvordan WWE i stor grad forveksles som en helhet av pro-bryting, blir RuPauls Drag Race ofte tatt som alt-og-alt-av-drag. Faktisk er denne oppgraderende fortellingen slags selvbevisst skrevet inn i selve showet. Det kan imidlertid ikke være lenger fra sannheten.

RuPauls Drag Race (igjen, omtrent som WWE) er den radiovennlige, høyt sensurerte, mest tilgjengelige versjonen av drag. Det er markedslederens ide om hva drag kan være. Dette er ikke banke på showet eller dets utrolige rollebesetning, men uttalelse om hvor begrensende og spesifikt showets mål er: deltakerne er nesten utelukkende cisgender menn som kler seg i (overdrevne versjoner av) tradisjonelt feminine antrekk.

I virkeligheten er det mye større scene med lokal og uavhengig drag som er langt mer mangfoldig, eksperimentell, politisk og konfronterende. Disse lokale stjernene er ofte kunstnerisk undervurdert (og betalt mye mindre enn) de vanlige dronningene til Drag Race.

Holder deg opptatt i skyggen. Hva holder deg opptatt i disse rare tider? Bøker, spill, arbeid, Netflix?

Først nå begynner vi å se flere edgy drag-konkurranser dukker opp på TV. Boulet Brothers, par skrekkinspirerte dronninger med realitykonkurranse-show kalt Dragul (for øyeblikket streaming på Netflix), har presset grensene for drag ved å kaste kjønnsfremmende konkurrenter og til og med krone en utrolig talentfull dragkonge kalt Landon Cider som vinneren av sesong tre. AlaskThunderfuck 5000, Drag Race All Stars-mester, har også startet en mer inkluderende konkurranse av sin egen online.

Men disse mer varierte og avantgardistiske showene og konkurransene har alltid eksistert på lokalt nivå - og siden drag er en kunst, handler det uansett ikke om konkurranser. Hvis Drag Race er radioen, er din lokale homofile bar indiescenen.

Hvorfor leppesynkronisering?

Selv om RuPauls Drag Race setter dronningene igjennom tempoet med skuespill og improvisasjonsutfordringer, er hjertet og ånden til drag i lip-sync. Ved leppesynkronisering henviser vi til ytelsesstil der dragartist munner, men ikke synger, ordene til en annen kunstners sang for å skape en illusjon om at det er de som faktisk skaper musikken.

Lip-syncing er en måte for drag-artister å vise følelsene de ville ha uttrykt, i stemmen til artister som kunne uttrykke deres ønsker, tristhet, gleder og frykt.

Tenk på det som metafor for skeiv identitet. Homofile og skeive mennesker av alle slag fikk ikke lov til å eksistere åpent i offentligheten i evigheter. Lip-syncing er en måte for drag-artister å vise følelsene de ville ha uttrykt, i stemmen til artister som kunne uttrykke deres ønsker, tristhet, gleder og frykt. Det er både en ære og sending av kunstnerne som inspirerte skeive mennesker, men kommenterer også hvordan LGBTQ + -folk så lenge ikke hadde sine egne stemmer.

I dag er leppesynkronisering mer enn bare leppesynkronisering. Mange dronninger lager komplekse lydfortellinger referert til som "mikser" som spleiser i lydprøver fra flere sanger eller videoer for å fortelle en komplisert historie. SashVelour, en eksperimentell multimediartist og Drag Race-mester, er en av mange som er banebrytende for bruk av videoprojeksjoner under leppesynkronisering for å skape tette kunstneriske og noen ganger magiske illusjoner. Kunsten med "avsløringen", der en klesgjenstand eller tilbehør fjernes for å avsløre en annen, blir nå også utforsket i lip-syncs.

Flere postmoderne drag-artister skyver nå grensene for leppesynkronisering. Brooklyn-artisten Emi Grate tolket berømt John Cages stille musikkstykke "4'33" "som dragnummer, der hun sto stille og ikke gjorde noe i det hele tatt. Medarbeider i Brooklyn, Brenduses voiceover for å intellektuelt dissekere og kritisere sine egne forestillinger under forestillingen.

"Alt blir ok til slutt. Hvis det ikke er ok, er det ikke slutten.". Jeg ønsket å dele dette tilbudet med alle i disse vanskelige tider. Det tilskrives John Lennon, men jeg har også sett det sitert som et indisk ordtak. Jeg graviterte mot dette partiet i tenårene da jeg fremdeles slet med min seksualitet og kjønnsidentitet. Og sitatet eller ordtaket resonerer faktisk med noen østlige religioner. Det er sykluser av sykluser av reinkarnasjoner med utallige prøvelser og feil, og ditt åndelige mål er en slags oppstigning mot fred, ro osv. Du fortsetter til du får det riktig. Dårlige tider og vanskeligheter vil passere, og urett vil bli gjort riktig - så lenge vi lærer av våre tidligere feil og selvfølgelig jobber med ting. Jeg tror på deg. Jeg tror på meg selv. Jeg tror på oss. Alt blir ok til slutt. Hold deg sterk!. Blonde jumpsuit fra @nancy_the_girl Stoning og pannebånd av meg. Bildet er tatt i photobooth på @dromedary_bar under FÅ DINE TRUSER I BRUNCH

Men husk de skumle tingene - sannheten i saken er at selv om de ikke drar utøvere, er det ikke alle som gjør det, og det er også OK. Siden drag er uttrykksform, drar noen gjennom modellering, noen er rappere, noen er sangere, noen er sosiale mediarer.

Alter-Egos

Det vi har lagt merke til er forvirrende for nybegynnere å dra, er at (i motsetning til pro-bryting), spiller ikke drag-artister alltid en helt annen eller konsistent person med dragkarakteren. Selv om det er en håndfull dragartister som har skapt helt forskjellige alter-egoer (Coco Peru og CHRISTEENE kommer til hjernen), bruker mange hvert enkelt leppesynkroniseringsnummer som en utforskning av ulik karakter.

Å være i drag er som superhelt i kostyme. Det er kuratert utseende skapt for å utstråle makt.

Andre drag-artister har en tendens til å tenke på deres drag-personas som bare seg selv - men dukket opp til 11. Det betyr at det ikke er den slags samme tabu å snakke om deres out-of-drag-karakterer som det er i bryting, men du bør Vær også forsiktig før du blir for invasiv og ber om for mye informasjon utenfor forestillingens virkeområde. Mer om det i tips og etikette senere.

Fordi drag handler om overdrivelse og kjønn, er kostyme iboende viktig for kunsten. Mange dragartister lager sine egne antrekk fra bunnen av - de fleste vet i det minste hvordan de skal sy - mens andre jobber tett med designere for å skape imponerende og over-the-top utseende. Målet er ikke å se ut som en “ekte” person. Å være i drag er som superhelt i kostyme. Det er kuratert utseende skapt for å utstråle makt. Det du ser når du ser på drag performer, er sannsynligvis opptil 25 pluss arbeidstimer i hvert utseende, fra design til konstruksjon til sminke.

Politikken

Kunst og politikk er implisitt relatert. Fordi drag er en kunstform, er det ikke overraskende at dragartister befinner seg i forkant av en håndfull politiske kamper og debatter.

En av de sentrale sakene i drag er arbeidernes rettigheter. Drageartister blir ofte betalt kontant av lokale barer og arenaer - hovedsakelig under bordet og uten juridisk beskyttelse - noe som betyr at de ofte mangler helsehjelp og er ofre for all slags utnyttelse. Drageartister, andre enn de som vises på TV, beklager ofte fornærmende lav lønn med tanke på hvor mye arbeid som går med i kunsten. Og gitt den nylige eksplosjonen i antall drag-artister som for tiden jobber, forårsaket av populariteten til Drag Race og skiftende kulturelle normer rundt kjønn, vil drag-artister som snakker om mishandling ofte bli erstattet av yngre og ivrigere talent. Der har det foreløpig ikke vært en felles innsats for å unionisere seg, kanskje fordi populariteten til drag er så ny at ingen har prøvd det, og kanskje på grunn av den stikkende konkurransen i lokale scener om plass og penger.

Drag er fortsatt ikke trygt å utføre, og det er ment bokstavelig talt. Drag magnetiserer i hovedsak hatforbrytelser, og dragutøvere møter regelmessig fysisk vold som følge av å være i drag. Drageartister som våger å omgås barn i bibliotekssponserte programmer som fremmer toleranse og aksept, har i det siste blitt mål for retoriske og bokstavelige angrep.

Underdiskutert i samfunnet er den systematiske disenfranchisenementen til transgender-dragartister - en spesielt grusom ironi siden det historisk har vært transgender-dragartister som har vært i forkant av LGBTQ + frigjøringsbevegelsene. For eksempel, til tross for å ha påstått at "Vi er alle født nakne og resten er drag," har RuPaul uttalt at selv om hun har hatt en håndfull transpersoner som konkurrerer på Drag Race, er hun stort sett ikke interessert i å ha dem på showet. MamRus innvirkning siver ned til lokale scener, hvor trans-artister ofte blir oversett og underbetalt. Cisgender kvinner og noen ikke-binære artister som drar - som dronninger eller konger eller noe helt annet - har aldri blitt kastet på Drag Race heller, og prøver også ofte å rette oppmerksomhet mot måtene deres innsats blir ignorert i samfunnet. (Ru har aldri omtalt drag king på Drag Race.)

Hvis du følger denne logikken, bør det ikke være overraskende at ikke-hvite dronninger også møter betydelig diskriminering i dra scenen. Selv på toppnivå møter fargede mennesker ofte uforholdsmessig trakassering fra dragfans og er ofte ofre for åpenbar rasisme fra både arenaer og andre artister. Igjen, dette flyr i møte med historien: POC var i forkant av kampene for homofile rettigheter og - spesielt gjennom ballsal-scenen - oppfant mange (om ikke de fleste) tropene og språket til moderne drag slik vi kjenner det i dag. I hvilken grad tilegner hvite utøvere POC-kultur med deres drag? Det er enorm debatt.

Kunst og politikk er implisitt relatert. Fordi drag er en kunstform, er det ikke overraskende at dragartister befinner seg i forkant av en håndfull politiske kamper og debatter.

Når det gjelder bevilgning, er det en belastning av radikal kultur som finner at hele kunstformen for drag er slags kjønnsmessig: mange radikale feminister mener at drag er en fornærmelse mot kvinner, og mange transpersoner mener at drag er iboende transfob (i at det etter deres forståelse håner folk som viser egenskaper av et annet kjønn). Disse argumentene fortsetter å spille ut på scenen.

En av de tristeste aspektene ved dragkulturen er at vi mangler en tilstrekkelig historie om den på grunn av desimeringen av LGBTQ + -samfunnet under AIDS-krisen. HIV / AIDS er fortsatt stor krise til tross for forbedringer i behandling og bevissthet. Drag-artister har og er fortsatt de store forandringsskapere når det gjelder aktivisme rundt dette. Det samme gjelder LGBTQ + hjemløshet, utbredt problem som fortsetter å plage samfunnet på grunn av familieavvisning.

Til slutt, ettersom drag blir mer populært blant heterofile, er et stort eksistensielt spørsmål som dragartister står overfor om drag vil forbli en iboende queer kunstform. Hvor mye integritet kompromitterer dra-artister når de prøver å vinne rett publikum? Det er et større spørsmål som LGBTQ + -samfunnet møter: Hvor "normalt" kan homofile og skeive mennesker bli før de mister det som gjør dem unike?

Hvor du kommer i gang

Hvis du vil begynne med den mest grunnleggende versjonen av drag, til tross for de nevnte problemene, er Drag Race fortsatt ganske bra startpunkt. Det er veldig underholdende show, og dronningene som gjør det er enormt talentfulle. Ru tar smart inn heteroseksuelle gjestedommere for å sørge for at rett publikum ikke føler seg for fremmedgjorte, og deres spørsmål og forvirringer hjelper til med å hente i mindre flytende seere. Drag Race sesong 12 sendes for øyeblikket på VH1 klokken 20.00. ET på fredager.

Hvis du leter etter noe litt edgier, er Drag Race Thailand en interessant titt på drag utenlands, og konkurransenivået er sannsynligvis høyere enn showet som skapte det. DRT er for øyeblikket tilgjengelig på Wow Presents Plus.

Dragul, den nevnte horror-dragkonkurransen, er den mest varierte av TV-konkurranseshowene, men det er ikke for svak av hjertet. I stedet for å synkronisere lepper for å bestemme hvem som blir eliminert, blir konkurrentene tvunget til å gjennomgå bokstavelig fysisk tortur som ofte er ganske magesmerter. Når det er sagt, er sminke og antrekk langt mer smarte enn det som ofte vises på Drag Race. Dragul streamer for øyeblikket på Netflix.

Noe av det få positive ved den nåværende globale pandemien er at drag nå eksisterer digitalt, så du trenger ikke en gang å forlate huset for å se noen av de beste utøverne i verden. Dragul-mester Biqtch Puddin kuraterer en utrolig og dypt rar blanding av video-dragopptredener på Twitch-kanalen hver fredag fra kl. ET. (Det er foreslått $ 10-donasjon som er delt likt mellom alle utøvere.)

Når barer er åpne igjen og du føler deg klar til å oppgradere til den virkelige dragscenen, vil stort sett alle lokale homofile barer ha show nesten hvilken som helst natt i uken. Husk at drag begynner sent (en gammel tradisjon som stammer fra dagene der drag var ulovlig), så ikke forvent at dette skal være middagsteater! Du vil være heldig hvis utøverne til og med dukker opp før klokken 23.00.

På det notatet, hvordan oppfører man seg på showene?

Grunnleggende dragetikett

Det er ingen reell måte å spinne dette på: Reglene for dragshow er litt forskjellige hvis du er rett. Hvis det er deg, husk: Du er i ferd med å gå inn i et queer space, og du bør oppføre deg som gjest i andres hus. Ikke ta for mye plass, ikke komme i veien for noen, og definitivt ikke begynne å ta kontakt med din hetero-partner før, under eller etter showet.

Den viktigste regelen som gjelder for alle er: tipping er obligatorisk. I likhet med å spise på restaurant, er drag-artister veldig underbetalt og vil sannsynligvis overleve fra måned til måned på tips alene. Selv om du betalte dekning, og selv om den dekkprisen var ganske høy, må du tipse. Tipsbøtter plasseres vanligvis foran scenen, og de fleste utøvere går rundt under eller etter nummeret sitt for å samle inn fra publikum hvis du ikke vil stå opp. Det betyr at du bør være forberedt med dollarregninger. Hvis du ikke er det, kan du tilby å kjøpe utøverne drikke eller be om Venmo- eller Paypal-informasjonen.

Grunnleggende dragetikette

Vær respektfull Tipping er obligatorisk Ikke ta på artister uten samtykke Ikke kom på scenen Ha det gøy

En annen regel som er ganske universell: Ikke berør utøverne uten samtykke. Rør faktisk aldri noen uten samtykke. Noen forestillinger vil være seksuelt provoserende, men det teller ikke som en invitasjon til å bli famlet eller grepet. utøver vil gi deg beskjed når de vil bli berørt. Stol på oss, de er ikke sjenerte for det. Men bare anta at de ikke gjør det.

Med det i tankene, vær forberedt på provoserende materiale. Du kommer til å se uttrykk for seksualitet du sannsynligvis ikke er vant til. Hvis du har spesielt delikate følsomheter rundt spørsmål om kjønn og kjønn, så er drag kanskje ikke noe for deg - og det er OK. Men ikke forvent ren moro. Det er sannsynlig at det er ubehagelig, det kan være nakenhet, det kan være voldsomt eller emosjonelt, og det kan være advarsler eller ikke. Gjør deg klar.

Ikke gå på scenen og prøv å bli med. Vil du prøve å fortelle vitser under noens komediesett? Dette er slik.

Drag-artister kan opprette hele karrierer ut fra sosiale medier, så hvis du liker utøver, må du sørge for at du får deres sosiale info og merker dem hvor som helst du kan. De vil definitivt takke deg senere.

Drag krever litt publikumsdeltakelse, så tuter og tulling under antall er vel og bra, men les i rommet. Hvis det er helt stille under seriøs ytelse, kan du bare være stille. Hvis du skal chatte hele showet, kan du flytte det utenfor eller til baren.

Mange drag-artister er stolte av kunstneren til illusjonen de skaper mens andre artister ikke prøver å skape en illusjon i det hele tatt, så ikke gå rundt og spør om noen er "virkelig" kvinne eller mann under alt det. Først og fremst hører det ikke med deg. For det andre er det en del av showet du ikke kjenner til. ytelse er ikke å bli bedømt av hvor godt utøveren overbeviste deg om at de er noe de ikke er. På samme måte, ikke anta noens pronomen. Best å holde fast ved "de / dem" med mindre annet er instruert.

Ikke forvent at det du ser personlig, skal ligne det du så på Drag Race. Som nevnt tidligere er Drag Race et veldig trangt sinn i forhold til det som er der ute i den virkelige verden, så hvis du finner deg selv å sammenligne lokale artister med RuGirls, har du sannsynligvis fått feil ide.

Og til slutt: ha det gøy! Drag har, mer enn noe annet, vært kilde til glede og frigjøring for det skeive samfunnet, og det kan også være for deg hvis du lar det.