Bli Kjent Med Urban Aesthetics Med Fin DAC

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 20:41

Man kan ikke gå gatelivet i bylivet i disse dager uten å skimte det som den moderne verden kaller kunst. Mange hevder at gatekunst har vokst siden begynnelsen av 1900-tallet og futuristenes manifest med troen "at vi vil ødelegge alle museer." Og selv om manifestet omdefinerte måten kunst ble skapt og konseptualisert på, var kunstnerens hensikt ikke å virkelig ødelegge museer, men unngå deres begrensninger og å gjøre kunsten tilgjengelig for publikum uten opptak. Konseptene og levering av gatekunst fortsatte å utvikle seg gjennom århundret, og spesielt med fremveksten av graffitikunst. Gatekunst var nå innen kunstnerens fingertupper, som skulle distribueres med øyeblikkelig varsel. Graffiti-kunst festet seg til hiphop-kulturen, og til slutt utviklet den urbane kunstverdenen seg til utsagnstykker, sjablonger og veggmalerier som omfatter hele bygninger. Og der de fleste kjenner Banksy, Mr. Brainwash, Invader, Roa og Titi Freak, bør muralist av Urban Aesthetics kjent som Fin DAC også være på radaren din.

Fin DAC (Dragon Armory Creative) kommer fra Irland og bor nå i London, og har perfeksjonert en atypisk maling- og sjablongstil. Hans arbeid finnes vanligvis i stort format og dekker hele bygningssider eller hustak. Fargene er lyse, hans kreasjoner er vakre, og verkene viser alltid litt mystikk. Fin DAC er selvlært gatekunstner som har perfeksjonert en ukonvensjonell spraymalingstil han har definert som Urban Aesthetics - moderne urban sjablongkunst kombinert med tradisjonelle portretter. Mens kunsten hans kan bli funnet innrammet i privat utstilling og på auksjonsblokken, har Fin DAC alltid foretrukket å la gatene være sitt atelier mens han paraderer rundt om i verden, med den hensikt å finne sitt neste lerret.

Fin DACs muser er livlige gjengivelser av kvinner fra hele verden, kledd i klær fra sin arv med karakteristisk sminke, stilige smykker, tatoveringer, uforståelige frisyrer, og er nesten alltid maskert med livlige farger. Selv om maskenes opprinnelse eller betydning aldri har vært detaljert, blir de malt som fargesprut, som komplementerer hele stykket. Ja, kvinnene er lette å se på, men det er noe med at øynene deres stirrer deg ned som også vekker medfølelse overfor betrakteren. Du vil stirre tilbake på dem alle mens du prøver å finne ut historien deres. De kommer ikke til å følge deg rundt i rommet som MonLisa, men de ser ut til å legge like mye dom på deg som deg på dem.

Fin Dac henter innflytelse fra mørke og grafiske romaner fra Francis Bacon eller Audrey Beardsley mens han finner kreativitet fra reiser og kulturer i verden, og antyder videre at kunsten hans har til hensikt at seerne skal ta hva de vil fra tvetydigheten i hans håndverk. Størrelsen på arbeidet hans gir absolutt ikke mye rom for øyet å komme på avveie, men det er ikke noe behov, da hans myke berøring med sprayen kan invitere alle til å nyte de velstelte portrettene av sin Urban Aesthetic selvdefinerte stil. I motsetning til andre gatekunstneres bruk av sjablonger for hele arbeidet deres, beskriver Fin DAC bare omrisset og fullfører stykket for hånd og med spraymaling.

Han jobber i det offentlige øye, og siden størrelsen på brikkene hans avviser muligheten for å skjule fremgangen hans, kan du trekke opp stolen og se nesten hvert malestrøk. Fin DAC har en tendens til å jobbe alene og begynner sjelden på samarbeid. Han lar kjærligheten og lidenskapen til håndverket sitt skildre retningen han reiser i, lar kulturelle opplevelser gi fyr på ilden til arbeidet sitt, og finner skjønnhet i musikkenes karakter. Han er selvlært og har vært relevant for den urbane kunstscenen siden 2008, mens hans arbeid fortsetter å stå alene og aldri har blitt replikert.

“Når jeg maler, glemmer jeg alt i flere timer, til og med dager. Jeg har ingen planer før når jeg finner noe.” - Fin Dac

Fin DACs kunst dukker opp på stadig flere bygninger etter hvert som større byer virkelig begynner å omfavne offentlig kunst med erkjennelsen av skjønnheten og evnen til å dekorere skyline. Veggmaleriene hans finnes over hele verden i byer som Los Angeles, Madrid, London, Montreal, Seattle og San Diego. Han lar kjærligheten og lidenskapen til håndverket sitt skildre retningen han reiser i, og lar kulturelle opplevelser gi fyr på brannen i arbeidet sitt.