Hva Er Egentlig Prog-Rock? Vi Bryter Ned Musikksjangeren

2024 Forfatter: Francis Oldridge | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 20:41

Selv om du ikke har hørt klassifiseringsbegrepet prog-rock, har du sannsynligvis hørt musikken. Det er den oppfinnsomme stilen som er populær blant folk som Yes, Rush, King Crimson og mer, og utfordrer måten vi tenker på rock ‘n’ roll.

Som det progressive navnet indikerer, er det temaet evolusjon som spilles. Prog-rock er fengslende fordi den alltid forandrer seg. Den smeltede musikksjangeren plukker stadig kamper med populære lyder og status quo. Det kan oversettes til alt fra å smelte sammen to usannsynlige musikalske stiler eller å spille i en uklar tidssignatur til å innlemme rare instrumenter eller strekke spor ut til godt over tjue minutter i lengde.

Hvis rockemusikk var på videregående, ville du sannsynligvis finne prog-rock-barna som tegner på perlene deres i kalkulator. Det er matte-y, nerdete, kompleks, villedende rytmisk musikk som krever en forståelse av komposisjonen. Å lytte til klassisk prog-rock-syltetøy, som Yes’s Roundabout, er som å være vitne til geni løse problem. Du kan praktisk talt høre hjernens indre arbeid for stor for den vanlige popmusikkformen. Og disse lydene kommer på uventede måter, noe som får deg til å vurdere din tolkning av rock på nytt.

Det er matte-y, nerdete, kompleks, villedende rytmisk musikk som krever en forståelse av komposisjonen.

Prog-rock's arc er ikke helt ulik den for moderne mat. Industrialisering gjorde for å gruble hva pop-makter gjorde med musikk. Det vil si at den ble strømlinjeformet til det punktet at den mistet identiteten. Snart ville mat og musikk bli så formell at det var vanskelig å skille hver enkelt ingrediens eller band fra hverandre. Det hele kom ut av den samme fabrikken, et eller annet sted.

Deretter bevegelse for å få ting til å smake og høres bedre ut. Maten så tilbake på gamle teknikker og friskhet og regionalitet for å maksimere smaken. På samme måte så rock tilbake på klassisk musikk og jazz og andre strukturelt involverte sjangre for inspirasjon. Idéene var å gjøre rock til en kunstform igjen, noe vi kunne spinne utallige ganger og tyde noe nytt hver gang.

Det er en ny generasjon som tar prog-rock til høyere galakser, ledet av slike eksperimentelle band som Suuns og berusende grupper som King Gizzard & the Lizard Wizard og Kikagaku Moyo. noen av de foregående bandene hjalp imidlertid til med å sette stilen i stein og tilby kloke leksjoner om kategoriens forseggjorte natur.

Her er noen album som hjelper deg med å forstå og sette pris på det flerhodede og praktfulle dyret som er prog-rockmusikk:

Avluset i komatoriet av Mars Volta

Prog-rock var godt etablert i 2003 da denne platen droppet av Texas-bandet som la sitt enorme fingeravtrykk på stilen. Som mange prog-produksjoner, er dette albumet av konseptvarianten og forteller historien om comexperience indusert av cocktail av morfin og rottegift. Gitararbeidet er brennende og det merkes og pacy nikker til amerikansk jazz og tradisjonell latin musikk. Som Rush and Tool, Mars Voltreveal de mange lagene som trommeslageren kan bringe til sjangeren. Og ja, albumomslaget er kjempebra, uten tvil en hederlig omtale til den beste samtalen noensinne.

Yesterdays av Yes

Omtrent hver plate av Yes viser noen sentral fasett av prog-rock. Det fine med Yesterdays er dens evne til å vise noe av bandets mest innovative arbeid, som ikke ble høstet for et album før år senere etter at alle skjønte dets absurde glans. Det åpner også med et utrolig cover fra Simon & Garfunkel's America, noe som gir det kjente sporet full progressiv shake-down.

I Court of the Crimson King av King Crimson

Denne utgivelsen fra 1969 var med på å definere den nye prog-rock-scenen. Sy sammen blues, symfonisk musikk og den mørkere, grublende siden av psych-rock. Platen ser ut til å gå i to forskjellige retninger, nedover en organisk sti ledet av treblåsere og klassisk inspirerte strukturer, samt rett til kjernen i psyken visavvy elektrisk gitararbeid, mellotronen og litt surrealisme. Mange av rockens største refererer til dette albumet som en innflytelsesrik standout.

The Wall av Pink Floyd

Mens Dark Side of the Moon er sitt eget mesterverk, gjør den åpenbare antikonformiteten til The Wall og konseptalbumtilnærmingen den progrockgull. Det var nesten for mye å håndtere i 1979, da mange i utgangspunktet kritiserte rekorden for å være selvopptatt. Men albumet viste seg å være en klok og relatert fortelling om fallgruvene av berømmelse, i den der inne inkarnasjonen av to-plate satt i nøkkelen til rockopera. Det avslørte enda en side av Pink Floyd, band som tilsynelatende kunne gjøre alt.

2112 av Rush

De fleste av oss vet hva den avdøde og talentfulle perkusjonisten Neil Peart var i stand til. Denne platen fra 1976 snakker til dette og mer, og viser det kanadiske bandets instrumentale mestring og forståelse av sci-fi. Inspirert av forfatteren og filosofen Ayn Rand, sporer albumet futuristisk ultra-autoritær verden der staten kontrollerer alt. Det er en kjølig historie vekket til liv gjennom ekstremt sofistikerte og romslige rockelyder og fantastiske trekk ledet av tidsendringer og glitrende soloarbeid.

AEnimby Tool

Det største med Tool sitt fineste album er at det fremhever prog-rockens mer aggressive side. Los Angeles-kvartetten er typisk klumpet inn i metallseksjonen med bandnavn som ble synonymt på 90-tallet med ryggsekklapper og motkultur. Likevel tok Tool alltid den mer kompliserte veien mindre reist. Denne platen er som en gigantisk klassisk komposisjon, plugget inn i ruvende stabler med forsterkere og lansert i eteren med utrolig kraft.